走下了台,姜然轻轻的呼出了一口气,虽然唱这么一段,有赌的嫌疑,因为豫剧是更为小众的东西,对于京剧来说,谁都会唱个“苏三离了洪同县”,但是具体出自哪段剧情,出自哪本的节目,恐怕没有人会知道,豫剧,花木兰的名头太过响亮了,穆桂英则是差了一些,但是总归不会输的太过惨烈才是。
“这一段,我唱过无数遍了,今天听到这么纯正的豫剧,我觉得,姜然唱的风格,不是他自己经过横加改动的东西,就是最纯正的豫剧,就是豫西的特色,就是马老的那个唱腔味道。”
“整个唱段非常的完美,完整,是真真正正的唱戏,唱到了骨子里,真正的让我感受到了一种戏曲的美。”
柳寒大师终于是坐不住了,豫剧啊,真的是他的老本行了,所以他站了起来,并且认真的点评着姜然的唱腔和唱段。
不再是胡乱的吹捧姜然,而是实打实的告诉大家,好,确实是好,但是究竟是好在哪里!
无论是姜然的实力如何,这段豫剧,绝对是让他满意的,因为豫剧,想要唱得好,真的不容易,不仅仅是那一口的河州市的口音和讲话方式,还有一些真正的属于豫剧的东西,区分于别的剧种。
姜然能够做到,将这些都是融会贯通,之后,没有再去创新,而是加以钻研,并且,除了第一句,特意的提高了音调,去做一个高腔之外,就几乎就是脚踏实地的去唱这么一段戏,带入了自己的情感,但是没有带入自己的风格,这就是一个极佳的年轻人,这样的人不火,几乎是天理难容的感觉。
柳寒大师不知道,第一句的调门和改动,则是因为姜然听了赵老的指点之后,才这么唱的。
赵老说,开头,一定要抓住观众,有观众喜欢的点,能够引爆观众情绪的东西,简单点来说,就是抓住观众想要什么,让观众能够在一瞬间,将注意力全部的注意过来。
并且,第一句也应该有气势一些,后面再逐渐的按照正常的调式来进行演唱。
这种调门,和李祖光配合的多了,也就毫无顾忌,直接是改了第一句的唱腔。
但是,无论如何,有了自己的风格,却依旧是尊重传统,这就值得人去敬佩。
并且是在这么一个舞台上,随时可能被淘汰的危险,这就是极大的冒险了,至少,一般人不会这么去做。
“戏曲,豫剧,都是极美的东西,希望大家抽空可以去听一听,常演的剧目很多,《拷红》,《白蛇传》,《花木兰》,《穆桂英》都是整个豫剧,乃至于戏曲舞台上不朽的剧目,在整个世界上都享誉盛名。”
“我要说的就是这么多了,谢谢大家。”
一个躬身,向着后面的观众,极为的郑重,面色肃然,对待艺术,柳寒大师一直是一丝不苟。
姜然看了看柳寒大师,微微的沉默。
这是一个值得敬重的老人,从小便是开始学戏,将豫剧刻在了骨子里。
整个人对于豫剧的精髓学了一辈子,也看了一辈子,无论是最开始的学戏,还是到了现在的教戏,都是在进步,都是在学习啊。
紧接着,其他三人也都是给予了很高的评价,只是,并没有第一场那么热烈罢了,因为虽然依旧是穆桂英,但是京剧版的,那种调门声腔就是能够给人带来震撼,豫剧则是在感官上面会差了一些。
并不是说姜然唱的不好,将所有的魅力都展现了出来,但是几位都是大师,不仅仅是看着表面,还有本质,姜然唱的依旧是大师级别的唱段,实力也在开场的一瞬间,全部的提升到了大师的级别,只是,舞台效果不是潺潺溪流,有足够的时间让你品味。
迟风和张蔚济两人在点评了之后,互相看了对方一眼,他们突然间意识到了一个很可怕的事情,不知何时,他们已经是将这位选手,放在了和自己同一个等级的地步,方才再去点评的,点评出来的,不像是评委导师对待学生,而是更像是平辈的交流一样。
又一位戏曲大师啊。
两人微微的感叹。
大师难成,至于有多难,则是很多极具天赋的年轻人,努力了一辈子,都没有触碰到大师的门槛。
不是说真的有那么的困难,最重要的是,大浪淘沙之中,能够在继承前人的基础之上,找到自己的风格,再在自己的风格的基础上,找到自己的粉丝受众群体。
这样的流程走下来,也就难倒了百分之九十九的人。
或许是时代的局限性,也有很多方面的原因,但是,哪怕是找到自己的风格,最后,能够成就大宗师的,更是凤毛麟角。
从传统的基础上,找到自己的风格,是大师,能够让自己的风格传承下去,就是真正的宗师级别了。
点评了之后,姜然便是站在了后台,将舞台留出来,交给那位大武生。
姜然看了看曲目,之后,心中微微震荡,“这是真的把杀手锏都拿出来了。”
武生的曲目,也就是那么几个,但是每一个,都是极为珍贵的,都能单独的列出来。
昆曲《夜奔》!
整个曲目,极为的复杂,满宫满调的昆腔,唱念上面极具功夫。
夜奔,真的是极尽精髓。
所以,有男怕《夜奔》,女怕《思凡》一说。
一字一句,不仅仅是要能够顶着调门的唱出来,更要在身段上体现出来,对于武生角色来说,夜奔,绝对是一个巨大的挑战。