小说园

第22部分（第1页）

高价的盆景自然要有同样好器形和材质的托架了，现在象酸枝木、黄杨木、原料很缺乏，更不用说花梨木、鸟木、檀木了，制出的托架价格自然不菲啦。而盆景大量使用的都是一般硬杂木上色漆饰的托架，价格就便宜了许多。”林业大学出身的刘晓，对林木还是很熟悉的，他知道这些原本产于广东、广西、福建、海南诸地热带雨中的，可以制取红木类木材的珍贵古树，目前国内资源己经枯竭，在海南岛的尖峰岭的地方，还有一株半的海南黄花梨古树，半棵是被人偷伐掉树冠，因有铁丝网保护才免于大树乱伐除根的灾难。据说现在由武警守卫。这唯一的一株半树已成为海南野生黄花梨活标本，将来只有人工林了。现在市场上的红木类木材大多是从泰国、缅甸、越南等国进品的，经余老这么一说，他连连点头称是，说罢又奔到一家博古架专卖店。

博古架最早是清中期时出现，用于厅堂、书房陈设文玩的器具，是由传统家具中的亮格柜和多宝架演变而成，较之柜或架因结构的简洁，显得更灵动、通透，更便于放器物观赏、把玩。通常以酸枝木、花梨木等红木制成，器形各异有八马架、屋形架、份竹节形架、书卷头形架等有几十种。架的内部由横、竖木板将空间分隔成多层式高低错落、大小不一的格层，上面摆放各色古玩、器皿等供人品赏。

自从六十年代上海人发明了微型盆景艺术形式，缩小型的博古架被派上了新用途，摆设各式的微型树桩、山石盆景和雅石、根艺作品，用以多件作品组合方式集中展示，将多姿多态，不同树种、不同造型、不同类型、不同盆钵的微型盆景共同放置其间，将多样、多变的个体艺术形式整合于一架之中，组合成综合的统一整体形式，视觉效果极佳，也因此提升了该创新艺术的观赏效果，使单件作品并不见好的微型盆景一经问世，好评如潮。微型盆景博古架至今己普遍广泛应用，除红木材质外，更多的是一般硬木料制成，至今也有金属博古架问世，使用效果都很好。博古架可以四面观赏作品，为盆景组合展示的多样化，其造型更多样，结构更空灵，力求静止的盆景通过架型的多样化，利用博古架内格层不同形式变换作品摆置的有机组合，创造出微型盆景作品组合展示显现出直线、曲线线条交错常变常新的整体观赏效果。

钟情微型盆景的刘晓可谓爱乌及屋，他立即被店铺众多千差万别的各式博古架所征服，爱不释手地东摸摸，西看看地独自溜览起来，最后他宁立在一件紫檀博古架前驻足，他仔细端祥着眼前少见的精品佳作。这是件竖板壁仿照江南园林粉墙漏窗式样，用拉花雕技法挖出“禹门洞”式的“开光”，在其两侧立板及格层板端面均雕有竹节饰并有竹叶浮雕，很是清雅的难得一见。寻找刘晓多时的余老进店时见他木呆呆的样子，自然明了其的内心所思，于是上前望着仅尺余高的博古架说：“紫檀的太贵了，不妨买个花梨木的，可以便宜多半，那件“汉瓶式”开光的就很好。”余老指着另一件博古架说道。刘晓顺势将其拿到手，细细地观看每格上下精致“葡萄纹”虚镶和层板面框形的浅浅拦水，很是美观并且耐用着实，于是他就一直举在手里再没有放回货架。店铺老板大概见二位客人文质彬彬的且又懂行，于是满脸堆笑地：“二位行家，第一次交往，就算三百元吧。”刘晓望望老板没言语，余老上前接过博古架上下仔细看后，说：“这架雕工还是不错的，但榫卯不够严密，蟹钳榫用得不如燕尾榫漂亮，显得整体气韵不理想……”老板听着脑袋一下斜倾向余老，心悦诚服地连连点头道：“先生讲的极是，既然这位先生喜欢，那就算个朋友价，二百捌拾元。”　余老听罢一下把博古架放回原处，拉上刘晓径直出门，店老板随后追上将二人拦住，几经讨还，刘晓兴高彩烈地举着博古架走出店门，余老被老板客气地请让出后，笑着冲刘晓说道：“少花了一百二拾元，值了。”刘晓更是乐得高举着博古架，消失在熙熙攘攘的街上。

（图片为佛山石湾陶瓷商业街的盆景配件店）书包　网　。　想看书来

五十五

第二天应邀余老与刘晓来到广州市内一座很具规模的私家盆景园，园的主人据说是香港某大银行的老板，因酷爱盆景便在内地买了个带园子的老宅子，辟作盆景园兼会所。庭园内建筑具有典型南国风格，飞檐翘脊，细木工雕凿的门窗隔断，全部棕黑色油饰的厅堂、游廊、水榭等仿古建筑俱全，水榭座落在一不大的水塘畔。这是座长方型分里外间的古典建筑，一面连接花园石径三面临水，推开长细的雕花五彩玻璃饰的窗户，将四面临风。站在院内隔水塘望去有如一个小舞台，室内有精雕细刻各式吉祥图式的梁柱，装饰典雅古朴。内中四周放有成套清中期风格，雕凿繁赘的细工紫檀家具，正中放有扬琴、古筝等乐器和罩有绣花丝绸套的座椅，中间是黑亮的硬木雕花木隔断，外间挂有花卉大写意水墨画，笔墨清新、色彩淡雅典型岭南画派的泼墨画作。院内有典型南派叠石假山；其间种有多株芭蕉，挂有串串绿蕉果实，硕大、翠绿的肥叶迎风摇曳；院内种有多株誉为市树的红棉树和丛丛翠竹等，还有一些叫不上名带着红、黄艳色花朵的亚热带奇花异草；在院内彩色卵石铺就甬道的两侧和一处空旷地的树荫下，一溜地设置多座汉白玉石条搭建的石几架，几架上面摆置有众多各类型各款式的树桩盆景和山水盆景。

余老与刘晓进院，院内静静的，俩人穿过曲桥、甬路一路寻着美妙的广东民乐曲《紫竹调》的器乐声，来到水谢前。只见室内乐器前端坐着几位身著古典汉服饰，淡妆的少女，很是清纯稚雅地各执古筝、笆、扬琴等民乐器，演奏着优扬动听的《步步高》、《雨打芭蕉》等南国名曲。建筑典雅的装饰；器乐曲调动听的旋律；笔意清新犹如弥漫墨香的画卷；绝色丽质佳人和几架上的或飘逸或苍劲或挺拔或雄浑植于色彩艳丽器形厚重彩釉陶盆中的各式树桩、山石盆景。眼前如诗如画般的美景，荡漾于空中美妙的音符，余老与刘晓竞被掳住似地站在院内，怦住呼吸地感受其中的一切美妙。有曾观赏古画中仙境般的感觉，令人不由地如醉如痴般沉浸在一派风雅中，与院外面现时情景的暂时隔断，令人有种恍如隔世的感觉。典雅的园子里，人与物、物与声营造出静中有动，动中有静，景物与声色相互顾盼的艺术氛围，有让所有步入园内人，会变得心里一下有定力般的沉静。

眼前令人陶醉极富民族文化经典美感的景色，有如欣赏大视觉艺术家陈逸飞先生名为《浔阳遗韵》的油画大作时，某种因心理距离的作祟，让观者与画中人由衷亲近，产生强烈而细腻的心灵震撼，为中国传统艺术蕴涵的古典美所震撼。画境与园景同样地让人静心，欲罢不能地重温艺术大师画面唯美的情调与色彩，浪漫而端庄安祥的意境和画中每笔油彩所表达出的强烈怀旧气息。艺术大师独辟视角与技艺的艺术大作，奠定着中国油画在世界画坛的地位，让世人认识到中国的油画与油画艺术家。美的画面让国人大大养眼，也培养了余老与刘晓今天面对眼前的一切，能产生这样曾有过美的感受，曾相识的认识。身处如此这般地刻意创造出充满人文气息的环境，可以切肤地感受到园主人对中国盆景艺术本质独到的认识，他调动了园林、园艺、建筑和音乐、书画、服饰等艺术门类中诸多的听觉、视觉艺术元素共同和谐地营造出的艺术氛围，令人如畅饮茗后亦醉亦痴般沉溺于美的声、色、形中。盆景园主人如此作法，可谓用心良苦和独具匠心，他理解并做到：唯此境界，人才可以更深层地真正领略到中国盆景艺术的真谛，感受到国粹艺术中国盆景艺术性特质的美。

这时余启明联想到去年在日本横滨参加亚太地区盆景展时的感受，日本的盆景展示很注重整体环境，往往是布置有字画、茶具等构成一个很有文化气息的独立空间。为创造盆景文化氛围的作法，对各国各地的盆景展作了创新示范，很有益处。他触景生情地转念一想：日本对盆景艺术在世界范围的文化传播，确是有非常大的贡献。说到底也是对源于中国的盆景艺术对全世界的文化传播，虽说是让“盆栽”称谓流行于欧美国家，但是，假如没有日本的对外盆景艺术宣传……哪，还不知盆景何时能形成今天这样的“气候”。思想到这里，余启明一下整明白了自己为之憋屈了多年怨气的狭隘心胸，于是愉悦起来，大有释怀的轻松与豁达，已经成为历史，成为盆景文化传播的史实，又何必纠偏似地矫正，向各地域各民族传播本是该艺术和文化的使命，日本国同仁先行了，应该说“OK”　才对。

（岭南古典园林）

五十六

第二天应邀余老与刘晓来到广州市内一座很具规模的私家盆景园，园的主人据说是香港某大银行的老板，因酷爱盆景便在内地买了个带园子的老宅子，辟作盆景园兼会所。庭园内建筑具有典型南国风格，飞檐翘脊，细木工雕凿的门窗隔断，全部棕黑色油饰的厅堂、游廊、水榭等仿古建筑俱全，水榭座落在一不大的水塘畔。这是座长方型分里外间的古典建筑，一面连接花园石径三面临水，推开长细的雕花五彩玻璃饰的窗户，将四面临风。站在院内隔水塘望去有如一个小舞台，室内有精雕细刻各式吉祥图式的梁柱，装饰典雅古朴。内中四周放有成套清中期风格，雕凿繁赘的细工紫檀家具，正中放有扬琴、古筝等乐器和罩有绣花丝绸套的座椅，中间是黑亮的硬木雕花木隔断，外间挂有花卉大写意水墨画，笔墨清新、色彩淡雅典型岭南画派的泼墨画作。院内有典型南派叠石假山；其间种有多株芭蕉，挂有串串绿蕉果实，硕大、翠绿的肥叶迎风摇曳；院内种有多株誉为市树的红棉树和丛丛翠竹等，还有一些叫不上名带着红、黄艳色花朵的亚热带奇花异草；在院内彩色卵石铺就甬道的两侧和一处空旷地的树荫下，一溜地设置多座汉白玉石条搭建的石几架，几架上面摆置有众多各类型各款式的树桩盆景和山水盆景。

余老与刘晓进院，院内静静的，俩人穿过曲桥、甬路一路寻着美妙的广东民乐曲《紫竹调》的器乐声，来到水谢前。只见室内乐器前端坐着几位身著古典汉服饰，淡妆的少女，很是清纯稚雅地各执古筝、笆、扬琴等民乐器，演奏着优扬动听的《步步高》、《雨打芭蕉》等南国名曲。建筑典雅的装饰；器乐曲调动听的旋律；笔意清新犹如弥漫墨香的画卷；绝色丽质佳人和几架上的或飘逸或苍劲或挺拔或雄浑植于色彩艳丽器形厚重彩釉陶盆中的各式树桩、山石盆景。眼前如诗如画般的美景，荡漾于空中美妙的音符，余老与刘晓竞被掳住似地站在院内，怦住呼吸地感受其中的一切美妙。有曾观赏古画中仙境般的感觉，令人不由地如醉如痴般沉浸在一派风雅中，与院外面现时情景的暂时隔断，令人有种恍如隔世的感觉。典雅的园子里，人与物、物与声营造出静中有动，动中有静，景物与声色相互顾盼的艺术氛围，有让所有步入园内人，会变得心里一下有定力般的沉静。

眼前令人陶醉极富民族文化经典美感的景色，有如欣赏大视觉艺术家陈逸飞先生名为《浔阳遗韵》的油画大作时，某种因心理距离的作祟，让观者与画中人由衷亲近，产生强烈而细腻的心灵震撼，为中国传统艺术蕴涵的古典美所震撼。画境与园景同样地让人静心，欲罢不能地重温艺术大师画面唯美的情调与色彩，浪漫而端庄安祥的意境和画中每笔油彩所表达出的强烈怀旧气息。艺术大师独辟视角与技艺的艺术大作，奠定着中国油画在世界画坛的地位，让世人认识到中国的油画与油画艺术家。美的画面让国人大大养眼，也培养了余老与刘晓今天面对眼前的一切，能产生这样曾有过美的感受，曾相识的认识。身处如此这般地刻意创造出充满人文气息的环境，可以切肤地感受到园主人对中国盆景艺术本质独到的认识，他调动了园林、园艺、建筑和音乐、书画、服饰等艺术门类中诸多的听觉、视觉艺术元素共同和谐地营造出的艺术氛围，令人如畅饮茗后亦醉亦痴般沉溺于美的声、色、形中。盆景园主人如此作法，可谓用心良苦和独具匠心，他理解并做到：唯此境界，人才可以更深层地真正领略到中国盆景艺术的真谛，感受到国粹艺术中国盆景艺术性特质的美。

这时余启明联想到去年在日本横滨参加亚太地区盆景展时的感受，日本的盆景展示很注重整体环境，往往是布置有字画、茶具等构成一个很有文化气息的独立空间。为创造盆景文化氛围的作法，对各国各地的盆景展作了创新示范，很有益处。他触景生情地转念一想：日本对盆景艺术在世界范围的文化传播，确是有非常大的贡献。说到底也是对源于中国的盆景艺术对全世界的文化传播，虽说是让“盆栽”称谓流行于欧美国家，但是，假如没有日本的对外盆景艺术宣传……哪，还不知盆景何时能形成今天这样的“气候”。思想到这里，余启明一下整明白了自己为之憋屈了多年怨气的狭隘心胸，于是愉悦起来，大有释怀的轻松与豁达，已经成为历史，成为盆景文化传播的史实，又何必纠偏似地矫正，向各地域各民族传播本是该艺术和文化的使命，日本国同仁先行了，应该说“OK”　才对。

（岭南古典园林）

五十七

在真情与美景交融的庭院内，石几架上的长方型彩釉陶盆中一株主干细瘦颀长的独株桧柏，树桩挺拔陡立，。在树干高端处的一较大枝干，自上向下横斜地兀然折叠回旋地制成跌枝，少有叶片的枝杈执拗地伸张凸显凌冽气势，留有几枝新生不久的嫩枝和几簇自然疏朗的几点小树冠，在微风中摇曳。这种经典的树桩艺术造型，就是被誉为“文人树”美称的作品。文人树盆景造型式样夸张，式样简约枝干纤细尽显劲骨，很见技法功力，试图创作出表达传统的士人意识：独立独行精神性格与清高、亮节的文人品德意境。因此盆景创作表意更严谨、更要精准的一丝不苟，就如书画艺术越简约构图越见功底，文人树盆景更需要体现作者个人文化艺术修养的“画外功”。余老轻声地：“这是棵文人树作品，树桩很有瘦、高、直、疏、简、雅的韵味，为盆景中的上品，上品。”不待刘晓回应，在旁边面背余老同在观赏盆景的一位老人，猛转过脸，眼光飞快地上下打量了一下余启明先生，笑态可掏地向道：“先生，看得出您很懂盆景，很欣赏这盆‘文人树’了？”余启明默默地向发问的老者点点头。刘晓见状不无骄傲地：“这是咱们国家级盆景评委，盆景艺术家。”己转身面朝余老的老者，衣著得体且显随意，不高的个子，面目清瘦，有着一双睿智仿佛能透视对方的慧眼。他听刘晓说罢，立即热烈地朝余老伸入满是皱纹的手，嗓音宏亮地：“欢迎，欢迎。鄙人陆丰厚，本园的主人。”面对庭园主人的突降，余老与刘晓都很有点意外的惊喜，连连回应着。

陆老板随即?