当一首音乐层次多了起来,听感丰富起来后,虽然变得精彩。
但伴随而来的问题,就是慢慢的有些不符合流行音乐的所谓“定义”了。
流行音乐,商业音乐,自然是要迎合大众,这样才能挣钱。
但对于大众来说,反而是越简单洗脑直截了当的音乐,传唱度才越高,也越能热的起来。
“记忆点”非常关键。
似乎是陷入了一个矛盾。
想火---记忆点突出一个简单---没技巧。
有技巧---记忆点略显复杂---洗脑程度略低---很难火。
李少杰眉头微微皱了皱。
摇了摇头,继续往下看。
【不管怎么说,古典主义音乐,都是伴随着十八世纪中期,市民阶级的兴起而发展起来的,与受众广泛的“启蒙运动”属于同一时代。】
【这个时候的音乐,既不像格里高利圣咏那般歌颂上帝的存在,也不似中世纪欧洲赞美王公贵族,首次,初次,诞生了由市民创作,为市民而作,倾诉市民内心情感的音乐!】
李少杰笑着点了点头。
果然是老师的想法。
这个办法,老早以前,也想到过。
或许。。。。。。
更为“高级”的音乐,该如何被更多的民众接受,应该能够有更加妥善的处理方式。
似乎不再那么对立了!!
技法的巧妙与高级。。。。。。。也完全可以是接地气的!
。。。。。
西洋音乐与中国音乐的发展开始在脑海之中过度。
西方。
一开始,歌颂上帝。
此时的音乐,更侧重于庄重与形式主义。
后来,歌颂贵族。
为了迎合贵族对于华丽的追捧,此时的形式主义似乎更加严重。
虽然极大的推动了音乐形式技巧的发展。。。。。。但似乎有些分割开来。
再后来,歌颂市民阶级。
将升级进步的技巧,用于市民身上。
浪漫主义的情感喷薄从这一刻走向巅峰。
随着市民阶级的扩张,越来越多的人受到影响。
音乐作为一种人人都可以参与的娱乐方式,爵士乐随运而生。
紧接着,放克,蓝调,嘻哈,电子。
越来越多的现代化参与,也有越来越多来源于贫民的音乐种类诞生融入,丰富了现如今的音乐。
就算研究中国的古典音乐,民族音乐,也很容易看出来这一类的发展方式。
一开始,远古时期的捕猎,祭祀音乐。