在漫长的十九世纪中。
早期不少的艺术中间商,画具商,画廊主。
他们对待手下的画家的观念,就像吴老头对待阿旺一样,认为吃不太饱的画家,才能爆发出最强大的创造力,饥饿是努力工作的源泉。
优胜劣汰。
什么样的水平,吃什么样的饭。
你的画牛逼,受市场欢迎,买大庄园,出行坐火车头等车厢,买帆船游艇和国王做朋友,都是应该的。
你画的糟糕,画不出名堂。
不是说马仕画廊的资金链不紧张了。
而是……
它并没有在已经顶着“nazi”帽子的情况下,和伊莲娜家族打什么真刀真枪的舆论战。
可到了马仕画廊这个量级的画廊,运营理念则完全不同。
但画廊正式的签约画家,生活条件越来越好,也同样是客观事实。
于是,画廊主和签约画家的相处模式,变得更加温情,更有耐心了一些。
顾童祥听汉克斯说才知道。
顾童祥才对这些艺术市场的龙头庄家们的阔气程度,有了一个深刻的认识。
他们可能和签约画家之间,依然就是百年前那种两个月,一季度,至多一年画不出成绩就滚的态式。
这生意就有的赚。
在杂志社刊登专栏重新阐释了一遍布朗爵士发言的内容。
能从签约画家的牙缝省出几个仔儿来?
“咱马仕画廊,就是新纪元计划的八家创始大画廊之一。嘿,你爷爷我,现在就有可能成为《油画》的资助创作者。”
每年欧洲美术年会开幕之时,由新纪元计划管理委员会,在世界范围内选去五名艺术家和五名艺术学者,分别角逐出两组“k奖项”获得者。
在保罗同学赚翻,资产至少升值了几百倍以后。
舆论反应堪称灾难。
母鸡们的小日子过得那是相当滋润的。
完全可以说,这一切不过是在利益的趋势下,资本市场采取了长远综合来看,更加更效的逐利手段。
至于怎么炫酷,怎么改变人生。
并为了表达《油画》杂志从创刊以来,所坚定秉持、从未动摇过的开放、包容的艺术评论态度与立场。
别说阳光和饲料了,恨不得有专人给做肌肉按摩,让你舒服的“咯咯咯”乱叫,只需要安心思考创作方面的内容,就足够了。
一些小体量,小资金,每天运转开销压力很大的中低端城市画廊。
对,很残酷的事实,顾童祥虽然在缅甸画了一辈子画,画的脑袋都秃掉了。
杂志社方面对让公众可能产生的误解,表示歉意。
此刻饿的咕咕乱叫的掉毛老母鸡,只要“根骨”够好。
《油画》杂志在之后的一连串救场反应,也称得上教科书式的机敏。
在会场上发言调门起的有多么高。
他们想要赚的多,所以对画家的培养周期长,耐心也更足。
所以,这些洲际画廊,从来都不在手下画家衣食住行方面节省。
而且。
天才也不是一蹴而就的。
至少在你消磨掉管理层和市场部的耐心,在大老板认为你大概下不出金蛋,没有继续期待下去的价值。
布朗爵士反思后认为,以他的身份,在欧洲美术年会这样的场合,对侦探猫所做出的攻击是非常不合时宜的,他这是被“热情”冲昏了头脑。他对侦探猫女士表示最诚恳的歉意,并请求谅解——