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“那为什么他叫周路，你叫胡鸽？”

胡鸽：“？？？”

周路好笑的看着俩人，心情格外的舒畅。

。。。。。。

《仙剑》的拍摄，港台风太严重了，导演要求的表演风格也太浮夸。

用周路自己的理解就是，太流于表面。

就像是《连城诀》那时候的拍摄，比王鑫民要求的还要浮夸。

周路时常感觉自己的演技不够用，他擅长的是体验派和表现派。

因为体验派，是周路在拍摄《玉观音》张铁军这个角色的时候，第一次尝试去理解角色，从自我出发，去还原角色的本身。

这种从自我出发的表演风格，他还在《汉武大帝》的时候，更深刻的感受到了。

因为那部戏里有陈保国这样的演员，带动着周路更深切的体会到角色的共鸣。

而表现派，则是周路在拍摄《连城诀》的时候。

一直觉得自己的表演方式太过内敛，和剧组的拍摄风格大相径庭。

这才从六小灵童那里学到的。

要放开内心情绪阀门，将情绪在表情上放大，追求戏剧性的张力。

现在在《仙剑》的剧组，通过几天的拍摄。

他越来越发现，表现派的放开，都没有港岛导演要求的夸张。

也就是说，他的情绪外放还是不够，可能要用到更夸张一点的方法派。

导演吴金源可能是习惯了港岛拍摄的快节奏，对一些小瑕疵要求不高，能过且过。

而且有胡鸽等年轻演员的衬托，周路的表现还真就让人挑不出什么。

要是导演给他几天的时间，去适应一下拍摄风格，通过周路的观察和系统的学习，周路估计很快就掌握了节奏。

但剧组通告很紧凑，没有这个时间。

这就要周路自己去调节了，他的戏拍完了，从来不会去休息，都是在剧组坐着看其他演员的表演。

导演对他们的纠正，在周路看来，就是在纠正自己。

也幸好的是，周路有学习过面部肌肉控制。

一个多周的拍摄后，周路的风格越来越多样化。

这时的周路更加感激自己的好学和勤奋，没有厚积哪来的薄发？