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第76章 花与蛇（第1页）

艺术不是一潭死水，它需要活水注入，流动不息，才能焕发活力。

一年之后，混乱时期将会结束，文艺禁锢全面解封，在各种剧目之中，最通俗易懂的话剧将超越京剧，成为最受欢迎的剧种。

在1976年年底，各地甚至出现了通宵在剧院排队，只为了拿到一张话剧门票的盛况。

而到了那个时候，各种各样的话剧同时上演，人们选择的种类多了，不会再有人愿意反复看同一部话剧。

这就跟二十一世纪看电影刷电视剧似的，看个两三遍不够，那就看个七八遍，连续反复观看下来，很多人的热情就会减退，甚至随着时间慢慢消失。

即使年代不同，但观众的心理其实大多都是相通的，这个年代的观众也会像几十年后的观众一样，反复看同一个剧会腻，所以《半边天》后传才会这么火，因为它打破了现在一部剧反复上演的局面。

在现阶段，《半边天》后传的模式是性价比最高的，因为没有其他类似的系列话剧，在和传统单部独立的话剧相比，它既能让观众保持新鲜感，又能减轻编剧的负担——是新的一集，却是在同一个背景架构上创作，不需要当作新剧一样考虑时代和人设。

可一旦到了明年，《半边天》后传也会迎来跟单部独立话剧一样的挑战，因为系列剧每集的套路都差不多，现在受欢迎，是因为没有比它更好的，一旦到了百花齐放的时候，势必会涌现无数优秀作品，到时候《半边天》后传也一定会流失很多观众。

在这个情况下，光州市文工团如果要维持自己在话剧界的领先地位，就一定要有拿得出手的新作品。

可如果吴芳等人演什么都像《半边天》后传的角色，他们就无法演好其他作品。

一个只能演一个角色的演员，不是好演员。

李潇潇看着对面的老师们，缓缓地说：“各位老师，《半边天》后传现在之所以这么受欢迎，是因为比它更好的作品还没出现。但是，它被其他作品超越，也不过是早晚的事情。”

“一旦观众的选择多了，观众能去看其他话剧。但吴芳师姐他们呢光州市文工团的《半边天》主演们，能去演好其他新话剧吗？还是说只能带着《半边天》的影子去演？”

“好的话剧演员，要能适应不同角色，演什么像什么，而不是被角色影响，甚至让角色磨掉了演员自身的一些特点。”

“演员应该要驾驭角色，而不是被角色驾驭，让一个演员失去演其他剧的能力。”

“《回家》这个新剧，既然各位老师也都看了，对剧本的质量应该心里也有数。”

“确实，它不像《半边天》那样能做出花样来，没有系列剧，但它更能考验演员的演技。”李潇潇顿了顿，又笑着说，“《半边天》系列是双女主，《回家》的逃港人都是男性，与之对应的亲人有男有女，大家戏份也没有差很多，不存在谁压谁一头的说法。”

“演员有所提升，整个剧组才会好，文工团也因此更好。我想大家也不希望看到，将来有一天当《半边天》后传被其他话剧超越的时候，光州市文工团原本最好的演员，却演不成其他新剧，这样不但是演员毁了，文工团也会受到影响。”

李潇潇说完这些后，又说出了自己的诉求：“所以，我们希望光州市文工团，能拿出最好的演员阵容来准备《回家》，这不止是为了完成军区的任务，也是同时提升市文工团话剧主演水平的机会冯老师觉得呢？”

是，她确实是带着任务而来。

她曾经是市文工团的一员，对面这些都是她的老师，他们也都对她很好。

现在她和他们立场不同，她需要市文工团拿出最好的阵容，但市文工团这边不想将最好的演员从《半边天》后传中抽离出来，因为从现在起，《回家》这个剧至少要连续演到九月份，意味着《半边天》后传的演出场次会被大量减少。

但是，她并没有直接拿出军区上下级的身份来碾压，而是有条不紊地跟市文工团的老师们分析。

而且，她说的也确实是事实，她觉得吴芳、白杨、文海燕等人都是很好的演员，不应该为了保持短期的人气，而放弃继续提升自己。

《半边天》后传的诞生本来就是意外，是当初吴芳和吕洋事件的衍生，本就是带了取巧的意味，用了二十一世纪的一些创作套路，跟《回家》这个剧本根本不是一个层次，《回家》对演员来说更有挑战性……

李潇潇的分析有理有据，而且真挚诚恳，对面的老师们也都知道她的任务，却更明白她说的也是为了市文工团演员好。

本来让吴芳等人演《半边天》后传，就是为了让演员更好的发展，因为老师们也知道，演员是文工团的根本，文工团要拿出好的表演，依靠的是演员。

现在既然知道这里面的弊端，老师们当然也就接受李潇潇的诉求了。

“几个月没见，潇潇变得更有想法了。”冯老师一边感叹，一边笑着说，“对，潇潇你说得没错，就按你说的来吧。”

从前她就知道这孩子思维清晰——不清晰怎么能写剧本呢但现在这孩子变得更成熟了，这已经不止是编故事写话剧的创作能力了，而是对问题分析和解决的能力……

这么年轻，考虑问题却那么长远，这孩子将来前途不可限量。