毕竟就算是直接照抄,一个人的精力也是有限的。
关于策划原创动画的事情,倒也算是策划了许久了。
原本陆格以为自己在《魔圆》之后会有一个空档期,他的新作品要在七月新番之际才会与自己的粉丝见面。
可是没想到,等他与那些专业的动画公司交谈了一番之后才发现,不用思考,流水线工作,那真的是有多少人,就能有多块的速度。
陆格下一部作品,本就是讲一个平平淡淡的故事,没有什么分镜技术,就是一张画接着一张画的讲故事。
特别是,陆格抄的故事与画面结合的大纲,动画公司都不用再进行二道创作,直接拿来用就行了。
不管是动画还是电影,前期策划安排与后期开始着手动工,一般两者花的时间是一半一半。
而现在的陆格照抄了另一个世界动画的大部分分镜,动画公司很多都不用讨论商量怎样创作了,直接拿来用就行了。
想想在《白箱》里面,主角所在的动画公司在制作一些涉及专业领域的动画的时候,还得去查资料,进行实地观察,就知道制作动画的时间,真正的大头不是那些重复而循环的中间画。
而是几个领导停下来讨论接下来的动画应该怎么做,原画师花费大量的时间去思考几个重要的画面应该怎么去展现,某些背景中的建筑物风格应该怎样去设计。
大部分的时间,仍然是花在原创上面。
漫画转成动画的时候,是否要进行重新的人物设计,与漫画相比,讲故事的方式是否要改变,动画整个故事的起承转合怎样安排,大量的场景该如何去设计,以那个地方为参考,bgm的选择应该去邀请那个作曲家,下一集的故事应该怎样安排,才能够吸引观众。
这一大堆的事情,在陆格这个装了前世动画记忆的挂b身上,全部都成了完全不用讨论的问题。
漫画转动画,仍然有一大堆问题需要解决。
可动画转动画,就会省掉其中百分之90的问题,且最重要的是,陆格还有那种把他想要的效果表现出来的能力。
画画!
作为一个主创者,最重要的就是把自己的想法最直观的表现给下属,让下属能够简单明了的明白,领导想要的是一个什么东西,我奔着这个具体直观的目标前进就可以了。
而画画,毫无疑问是一个效果明显的手段。
特别是陆格自身就有一个磨练了两部漫画的助手团队,默契度也算是不错,这可以让他为这部动画表现出更多自己的想法。
原创动画是交给了一个有着丰富制作经验的动画公司,并且在这个季度,人手也是非常充足,
陆格在这么一个团队里面,当了一个副监督。
正监督负责解决动画中出现的各种技术问题,而陆格则是负责提出需求。
陆格在这么一个团队里面,做的最多的事情就是,一边回忆前世动画中给自己的印象,一边手上画画嘴上说道:“我想象中的画面应该是怎样的。”
简单的说一下过程就是,陆格用简笔或者文字画出一集动画里面,大部分的原画分镜。
然后让自己有了一些默契的助手团队完整这些画面,接着再把这些助手补齐画面交给动画公司。
以此为参考与基础,补齐中间画或者其他的东西,以此种种,节省大量需要思索以及创作的的时间。
由此以上缘由,少了许多在一般动画公司说来是琢磨,而在陆格前世动画作为模版的照抄人看来就是扯皮的时间。
动画制作的大部分时间,自然就被节省了下来。
到了这个时候,陆格也是觉得,站的位置越高的时候,做的工作虽然少,但影响的范围却是极大。
普通的动画师有画不完的中间画,但他对整部动画的影响,却只是那些没有任何特色的中间动作,而原画师则是在动画师的基础上画一些重要的画面,分镜师则是在原画师之上,限制原画师对于各个重要画面的表达。
而脚本师又是在分镜师之上设计出整个故事的流程,要求分镜师用画面表现出他所写出的故事,再往上就是制作人掏钱拍脑袋决定脚本师应该写怎样一个故事。
爱情?机战?玄幻?
原创又或者是改编。
在这里面,制作人应该是这里面工作做的最少的,他却又是对一部动画影响最大的人,他直接决定了这部动画的诞生,接着才是脚本师决定了这部动画的故事是怎样构成的,再接下来,就是分镜师,决定了这些故事是用怎样一种镜头表现给观众的。
这差不多就是一个简单粗暴的动画制作关系的直线条。
当然,实际上动画制作肯定不是那么简单的。
毕竟还有配音,上色,演出等方面的工作。
对了还有统筹整个动画工作,貌似什么都做,但有什么都做的不多的监督,只不过那是动画制作行业里面,又一个直线条了,基层职位,大概就要从《白箱》里面宫森葵的职位——制作进行往上讲了。
这些职位都是属于统筹一类的。