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第14部分（第2页）

第十诫：亚瑟和杰西的父亲死了，留给他们的财产是生前最钟爱的一堆邮票。可不久之后，他们却发现家中的邮票不翼而飞，兄弟俩开始互相猜忌，各自向警探流露出对对方的怀疑。可当他们最终发现真正的盗贼时，不禁羞愧难当。

世界上最伟大的人生契约

人的一生无法离开法律或契约的规范和约束，传说中，《摩西十诫》是上帝留在世间的惟一文字，它被誉为是世界上最伟大的30份文献之一。如今它已超越了宗教上的意义，对人类的道德和法律产生了无法估量的深远影响，

传说上帝耶和华将10条诫命用指头刻在了玛瑙石板上，传给了摩西，要求希伯来人时时事事都必须遵照这10条诫命，对其中任何一条诫命的违反都会被认为是对整个诫命的侵犯。摩西按照上帝的吩咐让希伯来人12支族都设立了祭坛，并且建造了约柜，以此供奉十诫。摩西还把羊血撒在众人身上，以示他们同上帝耶和华立下了誓约。

摩西十诫虽然只有短短的10条基本的诫命，但字字珠玑，蕴藏着丰富的生活智能和哲理，涵盖了人类的信仰、交际、生活等方方面面，随着时代的发展，十诫的含义已超越了宗教的层面，得到多方升华，我们可以从宗教和现代的双重角度对古老的十诫进行新颖的阐述：

生活中充满着诱惑，随波逐流有时会让你感到轻松，但那只是表面现象，无论如何你还是要有信仰；

你崇拜他人、你听从领导者，这些没有什么错，但无论如何你要分清是他的伪装还是他的本质吸引了你；

打着他人的旗号会让你感到威风八面，众人也会对你另眼相看，但无论如何狐假虎威的行为会让你跌得更惨，你要顺应生活；

你拼命工作只是为了追逐金钱，自以为找到了安全感，但无论如何忙碌不代表你生活的全部，休息是为了走更远的路；

认为父母的关爱永远是束缚个性发展的绳索，无法说出这想法有多么幼稚，无论如何家庭的和谐才是成功的一种重要标准；

你若珍惜自己的生命，你必须爱惜他人的生命，无论如何你要爱人如己，亵渎他人等同亵渎自己；

一切都是平衡的，放纵于肉欲的快感必然引起精神的堕落，无论如何都要守护好身心的纯洁；

巧取豪夺会让你很快地获得丰厚收益，但你也要知道无论如何不当得利不能长久；

或出于一己私利，或屈服于强权，你可能会说出虚伪的言辞，但无论如何作伪都不能让你获得最终的胜利；

你有企图心是无可非议的，你有进取心也是值得称道的，但是无论如何你不能忽略贪婪与上进之间的分野……

当电子时代到来时，人们一味地追求不受限制的“自由”，可最终却发现自己的生活缺乏一个真正强有力的信条和原则作为支撑，殊不知所有的自由都应该在一定的规范下才会有意义，缺少正确约束的自由只能让人落入生活的泥沼之中。摩西十诫中的诫命不应被理解成束缚人们身心成长的条框，相反它更像一条引导你通向真理、通向美好幸福生活的人生之梯，它的上面是一片清澈广阔的天空，而你是在其中自由飞翔的永恒之鸟。（叶轻舟）

在1993年至1994年间，基斯洛夫斯基与多年搭档的好友编剧波耶谢维兹律师一起，完成了著名的电影三部曲系列——《蓝》、《白》、《红》，立刻轰动国际影坛。影片的立意源自法国国旗的三种颜色，它们分别是代表“自由、平等、博爱”。

在这三部曲中，基斯洛夫斯基依然发扬了《十诫》以来的一贯宗旨，用包蕴着宗教哲学精神内涵的戏剧性故事情节表达了自己对当代人生存状态的深刻理解。

影片《蓝》获得了1993年威尼斯电影节最佳影片等3项大奖，它一直用音乐在向观众谱写一个关于自由的主题，这是一种灵魂上的自由，情感上的自由，而决不局限于表面。它在深层次上表现出基斯洛夫斯基对于欧洲和平和团结的向往，是一部成功的现代作品。

《白》的故事也许具有某些幽默感：理发师卡洛和妻子多明尼克在巴黎离婚，卡洛的财产被剥夺一空，为了回到故乡波兰，他不得不在地铁里行乞、卖艺，终于被好心的同胞米高拉藏在皮箱里偷渡回国。回到故乡后，卡洛开始了全新的生活并发了财，于是用自己的假死亡骗来了前妻，并把她送进了监狱。

《红》可谓是基斯洛夫斯基的作品中最为成功的一部——美丽纯洁的女模特瓦伦提娜开车无意间撞伤了退休老法官的狗，从而走进了法官冷漠孤独的世界。法官早年感情受挫，于是他便以偷听别人的电话来证明人世间充满了欺骗和不信任。瓦伦提娜的介入让法官看见了世界的纯洁和光明，于是他幡然醒悟，重回真实世界。《红》是基斯洛夫斯基的封箱之作，也是最具他独特的悲天悯人的人道主义关怀的一部。

这三部曲就像一幅幅经典名画，是可以反复观看、思索玩味的，它们吸引人不断深入再深入，进入再进入，去一同体验和经历主人公爱情理想的被毁、精神的阴郁，从而深沉地不断地对人生，以及对人性进行思索、探究并产生对真、对美、对爱和对光明的盼望。

二十二、悲情城市

当代台湾社会的灰色寓言

以同情的观点捕捉都会里的浮世风景，浸淫着曾被埋没的悸动和痛楚

以悲天悯人的基调展现着一部最完整的台湾史

1989年出品

导　演：侯孝贤

主　演：梁朝伟　　　　辛树芬　　　　陈松勇

第四十六届威尼斯国际电影节金狮奖

第二十六届台湾金马奖最佳导演奖

联合国教科文组织人道精神奖

侯孝贤是当今台湾影坛最重要的人物之一，他的影片一贯与台湾的历史与传统文化密不可分，着力为台湾人的生活、历史及心境塑像。《悲情城市》被看做是他最为成功的一部绝作和最为成熟的一部台湾史。

《悲情城市》以顾名思义的字面意义解释，重在表达一种氛围和情绪。在这座城市里，各色各样的人在演绎着属于自己的那一角色，这一切像极我们所必然依附的人文环境社会、历史和时代，人物牢牢地嵌在越来越压抑的空间里做戏，艰难而又坚韧，说不出来的可悲和可敬。

《悲情城市》一共出现了6种语言：台语、粤语、国语、日语、上海话、客家话。这些五花八门的语言，各种腔调混杂着、交织着、冲突着、辉映着，勾勒出那个年代小岛特有的一种人文风貌。看上去荒诞不经，可一闪眼，便显出了悲剧性和严肃性。

《悲情城市》的创作灵感最早是来自一首名为《港都夜雨》的歌曲里的萨克斯风节奏，“当时心中很有感触，想把台湾歌艳情、浪漫，带点土流氓和日本味，又充满血气方刚的味道拍出来。”（侯孝贤语）

（《悲情城市》）是以“自然法则”出入，是以知识分子展现为现象，描述“自然法则底下人们的活动”。由此反观回去，孝贤的电影美学其实一向如此……

——著名作家　阿城

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