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第85部分（第1页）

刘一山苦涩地摇摇头，他不光没过去问候一下，甚至都没再看刘奕一眼。在这一刻，他终于体会到成天沉浸在谎言里，戴着假面具做戏是件多么痛苦与累人的事。在这一刻，他心中隐隐的已有了一种彻悟。。。

&师。。。”陈晨会长慌张地喊了一声。

刘一山头也不回的朝外走去，佝偻的背影显得是那么的悲凉与萧索，他毕竟已是个风烛残年的老人。陈晨会长回头狠狠地瞪了刘奕一眼，也跟着跑了出去。。。

……

此时亨利演奏的乐曲已到了尾声，琴声渐渐的轻了下来，再也没有了原先循环往复，犹若连绵不绝汹涌海浪一般强烈的情绪波动，乐曲整体的意境显得柔美、抒情了起来，令人澎湃起伏的心境随之变得安静与恬和。。。这就是《致爱丽斯》这支伟大名曲真正的主题，极其舒畅惬意的平和。虽然听众直到最后才明白到这个主题的意境，却更加的印象深刻。经历过暴风雨一般的洗礼，才能最大程度的享受到来之不易的安定与平静嘛。

钢琴音调越趋越轻，直至渺然无声。许多人的脸上仍如痴如醉，深深沉浸在由乐曲带来的美妙遐想之中。亨利长时间静静地坐在钢琴旁，脸上古井无波，整个人就像是石化了一般。也不知道过了多久，他的身子微微一动，随即就站了起来。。。

亨利就像是在变戏法一般，突然间又回复了原先的飞扬跋扈，脸上挂起了一丝轻蔑的冷笑，随随便便抓起一个话筒，

&么样，台上的各位‘农民’们，感受到德国钢琴家的伟大之处了吗？好吧，感受不到也没关系，这种音乐本来就是给有涵养、有素质的绅士、淑女们听的，而你们。。。用中国话说，‘脸朝黄土背朝天’的，根本都还没到这种文化层次。。。”

许多观众这才如梦初醒，整个场地顿时响起了一阵巨大的“嗡嗡”声。大家有感于亨利对乐曲非同寻常近乎完美的演绎，本来还在纠结该不该鼓掌呢，此时方才意识到所为何来。再听得亨利的言语如此狂妄恶毒，更是群情激昂。

&老师，教训一下这个不知天高地厚的混账德国人。。。”看台上也不知道是谁喊了这么一嗓子，顿时“刘老师，刘老师”的吼声四起，强大的声浪透过“六棵松”体育馆半封闭的穹顶直冲斗霄。

大家现在也总算是明白了，对上德国钢琴家，哪怕只是像亨利这般毫无名气的，在国内也唯有刘一山出马才能保得几分胜算。如果让其他人上场的话，那纯粹就是去丢人现眼、自取其辱的了。

你们现在就算想让其他人上场也是不可能的了。刘一山白发飞扬，伴着热烈的欢呼声大步上场，此时他心头充斥着一种强烈的情绪，一种久违了的，令他热血沸腾的激情。。。

刘一山就像是换了一个人似的，脸上神采飞扬，与亨利的目光在空中一接触，也不理会，只是冷哼了一声。向着主席台、观众席微微鞠躬致意，这才在钢琴前坐了下来。。。

刘一山明白对手的强大，所以准备演奏的是自己最熟悉、最拿手的保留曲目《牧童短笛》。中国有句俗语叫做“一招鲜，吃遍天”嘛，他就是凭籍着这支驰名世界的中国优秀钢琴曲功成名就的，几十年来这支乐曲都已成了他的代名词。

以刘一山的层次当然已用不着琴谱了，他非常了解每一个音符在钢琴每一个器件中传递、发声的原理与途径。右手轻轻一抚琴键，珠走玉盘。。。整个场地立刻就安静了下来，每一个观众都能听到自己怦怦的心跳声。。。

刘一山挺直腰杆，曲弓双腕，整个起手势中规中矩。一段清新、流畅的琴声在他的十指下轻轻流淌而出。。。

刘一山在中国算是个名人，主席台上的评委对他非常熟悉。只是才听了他乐曲的一个开头，就有人在暗暗摇头叹息了。。。

渺无新意！这就是评委们此时唯一的感受。要说好的作品听一遍是惊艳，听几遍是享受，可几十年来你反反复复地炒冷饭，你不烦我们还觉得腻味呢。

……

没有主角在场写作都没激情了；大家不爽更是在情理之中，也实在是没办法，因为这是情节发展的需要。好在新的高氵朝即将到来了，求支持！

第一百九十五章　失利

&童短笛》是中国伟大作曲家、音乐教育家贺绿汀在1934年所作的钢琴独奏曲。以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，成功地模仿出了中国民间乐器——笛子的特sè，从而向听众展示了一幅传统的中国水墨画，仿佛使人们看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹着牧笛。

经典之所以会成为经典，非常大的一个原因就在于其所蕴含的创造、革新jīng神，这种jīng神甚至会改变一个时代。《牧童短笛》以中国民族民间乐曲作为素材，糅合了西乐传统的作品技法，打通了中国音调与西洋乐理的界限，结构严谨，形象鲜明，优美动听，乡土气息极浓，在当时的中国，乃至世界乐坛曾引起过巨大的震动。近一个世纪过去了，其艺术魅力经久不衰，依然是中国钢琴家们的常备曲目之一。

刘一山在这支曲子上浸yín了数十年，可以说早已深得其魂。此时满头白发飞扬，琴键在他灵巧的手指下欢快跳跃，两支结合在一起的复调旋律，犹如两位牧童在骑牛游戏，信口对吹，无拘无束。笛声和着鸟鸣飞向绿野的欢快。。。

&童短笛》为ABA再现三段体，A段幽悠潇洒，B段活泼欢愉，A段复调定法改变为和声音型伴奏的主调音乐，单从技术层面来衡量也是极其的繁难艰深。刘一山倾情演绎，却是举重若轻，似乎尚显得游刃有余。淋漓尽致的技艺与意境的发挥令观众听得如痴如醉，浑忘了他们这次所为何来。

只是“外行看热闹，内行看门道”，观众虽然在刘一山动听的，堪称完美的琴音下像是被夺了魂魄，但几个来自欧盟国家的评委却依然不为所动。没错，刘一山在对一些技术细节的处理上，或者说在对音乐的整体理解上确实已到了一个非常了不起的高度，只是刚才亨利演绎的那一段极富想象力的《致爱丽斯》却更令他们印象深刻。

刘一山只不过是在复制经典，而亨利却是填充与丰富了经典，使得经典更具有了生命的张力。就算评委能抛开一些地域xìng的成见，双方也是高下立判。一个来自比利时的女评委不禁摇了摇头道：

&支《牧童短笛》创作于上世纪三、四十年代，当时也是震惊了整个世界。这充分说明中国人的想象力、创造力也是相当了不起的，可为何到了今天。。。这真是一个悲哀”！

&呵，艾薇儿，我的看法却与你有些不同”。旁边一个谢顶的中年男子接过话茬笑道：“这支《牧童短笛》的创作毕竟年代久远，究竟是谁写的已不能考证。。。”

&伦斯，你是在怀疑这支《牧童短笛》不是中国人写的”？另一个英国评委则有些不以为然，“你们法国人倒还真有想象力。这支曲子运用的虽然是我们西方的复调手法，但它真正内蕴的则是地道的中国传统民间文化，除了中国人谁还能创作出这样的作品”？

&们法国人确实是很有想象力的”。法国评委劳伦斯闻言也不生气，“没错，大家都说这支曲子是中国作曲家贺绿汀糅合了西方作品技法而写的，但反过来我们是不是也可以认为它是一个西方人借鉴了中国乐风而创作的一个作品呢？要知道当时在中国的法国人很多。。。中国人的创造力与想象力是不行的，但‘盗版’的能力却是很强。定是中国人将我们法国音乐家的作品窃取过去然后占为己有了。。。”

一众评委嬉笑连声，也不去理会这个意yín功夫一流的法国人。

此时刘一山的演奏也已到了尾声，紧绷的双手渐渐松缓了下来，琴声再现第一片段的主题，乡情浓郁。人们似乎看到了村野纵情的对歌、老牛背上忘怀的短笛、青山脚下潺潺的流水。。。直到眼前一片洋洋大观，出现蔚蓝的天空与悠悠的白云时，琴音才“铮”的突发出终了的一声轻响，余音渺渺，历久不止。。。