没有哪一场现场演唱,为他们带来过这样直观的惊艳感受。
这一刻,所有人都沉醉在蒋钦那荡气回肠的歌声里。眼前唱歌的蒋钦和故事中唱戏的赤伶,在众人眼中,逐渐合二为一,俩人的身影无限接近,最终重叠为一个人。
台上站着的,仿佛还是那个唱戏的人,只是斗转星移,转换了时空罢了。
样貌变了,服装变了,但是最重要的“魂”却没有丝毫改变。
他们骨子里同样流着华夏人的血,脑海中储存着华夏民族的情绪和记忆,在华夏悠远浩博的文化熏陶下成长,个个都是好样的华夏人!
台上的戏曲还没有结束,由蒋钦化身的赤伶,用纯粹的昆曲唱腔,为台下观众带来了一句戏曲中人李香君的内心独白。
“浓情悔认真,回头皆幻景,对面是何人~”
对于现代社会的年轻人来说,这种演唱方式太新颖太震撼了,在一众流行音乐中,显得那么另类和突出。
却不曾想,老一辈的人在他们那个时候,几乎每个人都会哼唱一两句戏文,当时哪怕是买到一站戏票,都会有很多人羡慕。
在那个环境下,华夏戏曲不知受多少人追捧。
而如今,又有多少人还会去听戏曲呢?
历史就是一种循环,只有生命力顽强的事物,才经得住大浪淘沙。蒋钦对这一点再了解不过了,可是我们的国粹,是否能经得住这日新月异的变化浪潮呢?
正因为对这个问题有过深入的思考,她也尝试书写出自己的答案。这首歌就是她的答案,只是最终会怎样,还需要等时间带给她反馈。
这首歌,也开始了新一轮歌词的循环。
“戏一折,水袖起落”
“唱悲欢,唱离合,无关我”
“台下人走过,不见旧颜色”
“台上人唱着,心碎离别歌”
传闻戏班子里有个规矩,戏一旦开腔,即使台下没有人也一定要唱完。因为这些人对戏曲怀有敬畏。
戏已开腔,八方开听,一方为人,三方为鬼,四方为神。
凡人不听不代表鬼神不听,只要你一开场,就要把这场戏唱完,不管台下有没有人听,做好自己的本分最为重要。
这些话,是每一个向往成名成角的戏子从小听到大的。这也教会他们一个道理,做事要有始有终。
蒋钦同样恪守着这一行为准则,自己选择要走的路,无论如何都不会轻言放弃。
“情字难落墨,她唱须以血来和”
“戏幕起,戏幕落,谁是客”
“你方唱罢我登场”
“莫嘲风月戏,莫笑人荒唐”
“也曾问青黄,也曾铿锵唱兴亡”
她的声音愈发坚定、有力。
尤其在唱‘铿锵’二字时,俨然一副保家卫国的女将军模样。
这一幕也深深印刻在现场无数男孩女孩的心中,他们突然意识到,原来女性也可以如此有力量。只是现在的他们还不知道,这种精神的力量,在未来漫长的人生里,将会持续为他们带来深远的影响。
“道无情,道有情,怎思量”
“道无情,道有情,费思量~”
在高亢昂扬的歌声中,蒋钦的演唱告一段落。