陶天一边给莫雨笙铺餐巾,一边头也不抬地说:“不了,笙笙一直吃的都是全熟的,生的他会吃不惯的。”
莫雨笙后知后觉地觉得陶欣对他的感官不太好了,看着他的眼神似乎透着鄙视?莫雨笙看了看一边不抬头的陶天,为什么小天哥哥的母亲会是这样的?还有陶欣鄙视他什么?
牛排端上来以后,陶天拿着刀叉帮莫雨笙的牛排切成一小块一小块的。莫雨笙吃了两三口就没吃了,嫌腻!莫雨笙端着牛奶喝着,看着陶天在切割牛排,便叉着自己盘子里的牛排递到陶天的嘴边。陶天笑着将那块牛排给吃了下去,吃完后,还看了看莫雨笙。不知道为什么,莫雨笙就觉得陶天这个眼神饱含深意。莫雨笙强自镇定,脸上的热度才没有继续烧起来。不过,即便如此,莫雨笙还是继续给陶天喂牛排。
好在这西餐厅的食物都是出了名的精致和……少。陶天吃了两块牛排也只是觉得平平,没有任何饱胀感。也是,陶天现在十五六岁,正是半大小子,吃穷老子的年纪。要是陶欣带着陶天和莫雨笙去中餐馆,说不定两人还能放开一点。可偏偏陶欣带两人来的是西餐厅,吃不饱不说,还必须要端着。
这还是莫雨笙十三年来第一次吃西餐,过去都是吃的中餐。西餐?那都是上辈子的事情了,莫家的厨子是大厨级别的,而陶天在多年的锻炼之下,虽然还没有到大厨的级别,但做出来的菜却是最合莫雨笙胃口的。
一顿不知所谓的晚餐结束以后,陶欣就将莫雨笙和陶天给送回光华高中了。等陶欣离开以后,陶天就说:“笙笙,我看你没吃什么,是吃不惯吗?”
莫雨笙点头,说:“那牛排不好吃,还油腻,不如你做的酱牛肉好吃。”
陶天笑出声,说:“那餐厅的大厨好像还挺出名的,不过,今天时间晚了,明天再给你做酱牛肉吧!”
莫雨笙连连点头,陶天做的酱牛肉工序太过复杂了,里面似乎还加了什么药材,但成品却没有任何苦涩的药味。肉里带筋,筋里带肉,筋肉纵横交错,层次分明,一口咬下去,浓浓的酱香味和醇美的肉香味……这是莫雨笙难得的喜欢的肉菜。就是不做菜肴,也能够做为零食。
陶天又说:“那我们现在去逛一下超市吧,我看你刚才都没吃什么,应该饿了吧。”
莫雨笙就高兴地说:“小天哥哥,我要吃你做的绿豆粥!”今天天气还算可以,自从二十几年前华夏注重环境治理以后,什么温室效应、厄尔尼诺现象通通消失得差不多,四季渐渐分明起来了。
今天去动物主题公园还真是一个不错的选择,蓝天白云的,加上绿草青青。刨去陶欣这么一个不和谐因素,今天一行莫雨笙还是玩得挺开心的。今天中午点的是披萨,莫雨笙这辈子也是第一次吃,感觉不错,但是今天晚上的那一顿牛排,莫雨笙没吃多少。现在反应过来了,莫雨笙就觉得今天一天的食物……略糟糕。被陶天养的极为金贵的胃也开始闹脾气了,隐隐作痛着,莫雨笙摸着胃,觉得还是家里的花儿……不,是食物好。
陶天注意到莫雨笙这个动作,就问:“不舒服了?”莫雨笙默默点头,陶天就说:“今天中午吃得那么开心,现在遭罪了?”
莫雨笙更加沉默,半晌,说:“我就是想试一试……”
上辈子的莫雨笙有很长时间都是靠这些快餐过活的,上辈子也是真的觉得这些快餐食物还不错。谁知道这辈子刚刚想重温一下往昔峥嵘岁月,就发现……自己被养得太好了,吃这些快餐简直就是在自残!
陶天无奈,好吧,笙笙有好奇心也是正常的……
回到宿舍,陶天给莫雨笙找了整肠丸出来以后,才去熬粥。一碗香浓软滑的绿豆粥下胃,莫雨笙顿时感觉整个人都活过来了……
第86章 呵呵哒086
这一首曲子的名字虽然是奏鸣曲,中文翻译过来以后也是《小提琴协奏曲》,但在古典主义的原文全名却通常是“钢琴与小提琴的奏鸣曲”。而这个说法却是在莫扎特的时代逐渐普遍,而更早的写法往往是“有小提琴伴奏的钢琴(大键琴)奏鸣曲”。
可想而知,小提琴的地位在当时也就是个伴奏的份儿,就是主角都挨不到边。如今小提琴作为主奏、独奏乐器是有其崛起的条件和历史背景的。和键盘乐器相比,小提琴的发展较晚,因为小提琴的局限性极大。在小提琴得到改良之前,音域是十分狭窄的,不仅不像钢琴可以同时发出多声部与和弦的声音,而且小提琴的声音偏高偏尖,带有十分明显的神经质,完全没有如今的歌唱性和优美。
在羊肠弦被钢弦取代,小提琴的音量大幅度增加;弦的弹性、硬度随着材料的改变而增加,小提琴的高音变得浑厚圆润有厚度小提琴的演奏音域被放大,不在局限于巴赫时代的三个八度,小提琴的歌唱性逐步展现以后,小提琴的地位才慢慢上来了,慢慢从配角升级逆袭成为主奏、独奏乐器。
而小提琴崛起的历史背景就更加值得说道了,十九世纪欧洲经历了一场“情绪革命”。古典主义末期和浪漫主义早期最注重的便是情绪的表达和抒发。社会整体越来越激动,越来越重视强烈的感情。因此那个时代的音乐家都是将感情发挥到极致,虽然……整个人、整个时代显得有些神经质。这种潮流带来的影响便是愈来愈能接受高音。最明确的证据便是古典音乐乐器的高音在不断调高。
莫扎特写了三十六首小提琴奏鸣曲,但大部分都是“钢琴与小提琴的奏鸣曲”。甚至还有小提琴家不满地表示:莫扎特将最好听的旋律都留给了钢琴!
和莫扎特不同,在钢琴和小提琴的比例分配上,贝多芬要比莫扎特公平得多,小提琴真正做到了个钢琴平起平坐。小提琴重要性的上升,最为关键的便是贝多芬的第四号和第五号“小提琴奏鸣曲”。两首“小提琴奏鸣曲”中第五号的名气是远远超过第四号的,这第五号还极为牛气地压过了许多贝多芬的其他作品。而第五号小提琴奏鸣曲便是《春之奏鸣曲》!
第五号《春之奏鸣曲》和第六号《田园交响曲》都是用f大调写成,这两首曲子也奠定了f大调是与大自然最接近的调性且无可动摇的地位。
你可以没听过《春之奏鸣曲》,却绝对不会怀疑它为什么会用“春”来命名!
莫雨笙拿起挂在墙上的小提琴,摸索了一下擦拭过松香的琴弦和琴弓,问:“哪位老师能与我合奏?”要是少了钢琴,这首《春之奏鸣曲》也就失色不少。这是莫扎特贝多芬时代的“小提琴奏鸣曲”的共通点,无法避免!
冯慧敏站了出来,说道:“还是我来吧!”
莫雨笙吃了已经,他刚才还真的没看见冯慧敏。或许是因为这一堆老师的逼格都很高,让新生代的冯慧敏必须退避一射之地吧!单单只看冯慧敏,确实得承认冯慧敏气场和势不错,但和其他得审核老师相比,却逊色了一筹。
冯慧敏坐在钢琴凳上,温柔地问:“莫同学,你是否需要曲谱?”
莫雨笙说:“请便。”
冯慧敏翻了翻,从一旁的曲谱架子中抽出一本,是《春之奏鸣曲》的五线谱。莫雨笙笑了笑,莫雨笙可不相信冯慧敏会不记得《春之奏鸣曲》的曲谱,毕竟她可是连柴可夫斯基的《降b小调钢琴协奏曲》的曲谱给背下来的人。不过,莫雨笙还是领了这一份情。