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第16章 茶席插花茗赏者上1（第1页）

要通过别出心裁，去衬托和表现茶的清雅；

要画龙点睛，传递出幽微淡远的茶境。

文人插花，如花在野

茶席的插花，要与茶席的三维空间相得益彰，插花的体量和高度，必定会受到茶席空间的限制。陆羽《茶经》提出的“茶性俭”，对茶席的插花，具有十分重要的指导意义。因此，茶席的插花，要通过别出心裁，去衬托和表现茶的清雅；要画龙点睛，传递出幽微淡远的茶境，以及静清和雅的茶的精神，这就使茶席的插花，具有了自己的特点和风格。

茶席插花的基本特点为：构图简洁，花枝少而花色新鲜，造型不拘形式，自然生动；结构疏密有致，起伏有势，不齐不匀，虚实相生；花宜素雅，不求繁多，只插一枝、两枝、最多三或五枝，格高韵胜；并着力追求线条美、构图美与变化，以达到朴素大方、清雅绝俗的艺术效果。

明代袁宏道《瓶史》提出：“茗赏者上也，谈赏者次也，酒赏者下也。”袁宏道认为，赏花时，有茶相伴最为清雅。反过来，品茗时也应该有最清雅的插花彰显，才可足以表现出文人的追求和风骨。以袁宏道为代表的文人插花艺术，为茶席的插花提供了理论参照，从某种意义上讲，茶席的清雅插花，已不同于宗教供花、华贵富丽的宫廷插花，更不同于生活花艺。究其本质，是最适合清供、清赏的传统文人插花，这种传承，从中国传统文人插花的发展脉络中，能够梳理出来。

文人插花源自唐宋，盛于元明。讲究清新脱俗，不拘形式，花材常选一种，多则三种，着力寻求山野清趣与诗意的流露。

从唐代到五代，是文人插花的发轫期。最早关心插花的文人，从六朝开始，有庾信、竹林七贤等人。当时的插花，主张返璞归真，宣泄胸中的文人逸气，杂花野草，就地取材，信手拈来。今天，我们的野外茶席也是如此，山花野卉，灿然席上，如花在野，自然生动。

南唐后主李煜创办的“锦洞天”，是我国最早定期公开的插花艺术展览会。韩熙载的香赏“五宜说”认为：“对花焚香，有风味相和，其妙不可言。”宋代是文人插花的发展期，尤其是“插花、挂画、焚香、点茶”，已成为文人不可或缺的四般闲事，如果对其中之一外行，便不足以胜任真正的文人称号。

元代和明代，是文人插花发展的高峰。明代文风鼎盛，尤其是袁宏道的《瓶史》、张谦德的《瓶花谱》、屠本畯的《瓶史月表》等插花专著的问世，幽人韵士，建构了完整而周严的花艺理论体系，清疏淡远的美学原则趋于成熟，开始表达插花的空灵之美，追求文人插花风雅的境界。于是，古代的文人们，便从一枝花、一方木、一角山、一汪水里，细微处见宏大，清浅中见深刻，同时，文人插花既成为了玩赏的幽栖逸事，又是别具意蕴的心象之花。

历代文人的插花之胜，从诗词里面可见一斑。《诗经》有：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。”互相赠花，以表达思念之情。南朝的陆凯，“折花逢驿使”，折一枝江南的梅花，拜托驿使捎给远在长安的好友范晔，“江南无所有，聊赠一枝春。”文人情趣，跃然纸上。宋代王安石的《新花》：“老年少忻豫，况复病在床。汲水置新花，取慰以流芳。流芳在须臾，吾亦岂久长。新花与故吾，已矣两可忘。”不幸成了王安石的绝命诗，诗中有旷达有哀声，道出了生命与花期的短促。陈与义有《梅花二首》：“画取维摩室中物，小瓶春色一枝斜。梦回映月窗间见，不是桃花与李花。”杨万里的《瓶中红白二莲》：“红白莲花共玉瓶，红莲韵绝白莲清。空斋不是无秋暑，暑被香销断不生。”诗中写到荷花，不仅可赏，还可清雅解暑。杨万里还有移栽山丹的诗：“青泥瓦斛移山花，聊著书窗伴小吟。”对花临窗吟诗，又是何等惬意！黄界的《春暮》词中：“沉水香销梦半醒，斜阳恰照竹间亭。戏临小草团扇，自拣残花插净瓶。”写尽了文人插花的不拘一格，不受岁月所限，只要表达出内心的感触即可。明代高启的《瓶梅》，写得也好，“竹外相逢见素花，手携数朵喜还家。雨窗今夜无明月，暂托寒灯照影斜。”

历代文人，不仅热衷插花，更具惜花之心。苏东坡担忧海棠：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”文人寓心于花草间，使文人的插花如茶一样，变得意味深长，理性的内涵加上清丽外形，自具闲雅气韵。他们把自己的哲思、感悟，与花木和自然联系起来，穷通物理，又能在花木中寻找逍遥之乐，以拂红尘之污。

总之，文人插花，是以文学诗词之心，观察自然，以花影人，寓感万物，物我两忘时，以花草为媒介，以宣泄胸中文心诗意的感动，通过抒怀寄情，形成的线条精简、风格清雅、饶有野趣而又回味无穷的心灵之花。

明代袁中道曾说：“花为天地间一种慧黠之气所成，除了外观的形色之美外，复有令人明眼澄心、凝神净虑之功，以文人领受最为深刻。”花与茶，都具有为君以泻清臆、凝神静虑之功。“商略此花宜茗饮，不消银烛彩缠缸。”因此茶席上的插花，最接近传统的文人插花，重诗情，重意境，寄情遣怀，使茶席摒除了匠气和俗气，更具淡雅率真之美、席外妙想。

构图简洁，疏密有致

既然我们把茶席的插花，归结为传统的文人插花，那么，茶席的插花，应该像传统的文人画那样，以朴素清雅为原则，实现自然花卉与人文情思的互动，让古典的文人插花精神，在茶席上清雅绝俗，与茶相和，相映成辉。

明代陈洪绶的《瓶花图》中有题款诗：“相呼看红叶，林下醉秋华。折得一枝归，与君称寿华。”诗中的“折得一枝归”，印证了陈洪绶已深得文人插花的精髓。张谦德《瓶花谱》里讲：“瓷器以各式古壶、胆瓶、尊觚、一枝瓶为书室中妙品。”一枝瓶，既然是文人书房里清供的妙品，也说明了构图简洁的一枝花供，是文人插花中最常见、最简单的选择。宋代梅窗有《咏梅》诗：“藓花浮晕浅，浅晕浮花藓。清对一枝瓶，瓶枝一对清。”诗人梅窗在一枝瓶里插一枝花时，注意了绿色的苔藓与粉红色的梅花，在颜色上形成的红绿对比。一枝梅花，在一枝瓶里疏影横斜，倍加清雅，瓶与枝互相映衬，各具风采。

一枝花的插法，简单明了，尽得自然天趣，透露出古代插花美学的准则。越是简单的线条，越难去表现和处理。能否清趣盎然，考验的是插花者的眼界与智慧。如何去选择有天然风致、且能表达茶席思想的枝条呢？张谦德的《瓶花谱》里给出了答案：“若只插一枝，须择枝柯奇古、屈曲斜袅者。欲插两种，须分高下合插，俨若一枝天生者；或两枝彼此各向，先凑簇像生，用麻丝缚定插之。”也就是说，如果只插一枝，需先审视花枝与插花器是否匹配，枝条要选择古朴奇特的，而最佳的枝条，是呈一波三折状，并且枝梢柔美袅娜。如果寻觅不到令人满意的一枝，又该怎么办呢？也可以寻找两种枝条，这两种枝条的搭配，需要精心考量，内心要先设想出组合构图的预案。如果这两枝，选择上下合插的方式，塑造出来的枝型，丛聚成团，俨然像是天生的一枝，就要达到“虽由人作，宛若天成”的艺术效果。其间，要尊重花草树木的生长规律和自然的形态，不能有人工斧正的任何痕迹，以造就插花艺术不对称的均衡美。另外，两枝的组合中，除了上下合插，也可两枝彼此相向组合，相向的两枝，必须是左高右低，或者是右高左低。枝条不对称的美，产生的形生势成的动感，跃然眼前，天趣昭昭。

袁宏道在《瓶史》中告诫我们：“插花不可太繁，亦不可太瘦。多不过两种、三种，高低疏密，如画苑布置方妙。”这与张谦德择枝的审美是一致的。张谦德说折花“取俯仰高下，疏密斜正，各具意态，全得画家折枝花景象，方有天趣”。画家的折枝花景象，是插花艺术的最高审美。一个插花作品，如果没有画意，便缺少了诗情和遐想，是无法打动人的平庸之作。在茶席上，创造富有茶韵、生机盎然，而又不失人文趣味的个性插花，就需要我们师心活用，从枝条的比例、对称、平衡、对比、疏密、韵律、姿态、色泽等诸方面，去调和，去斟酌，去思量，在疏密有致、起伏有势、不齐不匀、虚实相生的结构中，通过枝少色新，不拘一格的活泼形式，力求构图简洁，呈现出动人的画意。

茶席的插花，是从花中寻觅清雅幽美的气息，以弥补茶席的生气与活力不足。追求的是，插花的意境要胜于原来的面貌，这与文学创作一样，来源生活，高于生活。插花时，要抱有爱花与惜花之心，我们插花，是为了通过艺术加工，让花卉的姿态更美。也要通过一些科技的手段，延长其花期，使之高于原生花。构图简洁的茶席插花，要富有变化，这种变化要充满着生命的律动，不能简单凑合，也不可单调乏味。插花形式中，上轻下重或上散下聚的构图，要关注其稳定性和均衡感。通过高低错落，展现构图的层次感；通过疏密有致，增强插花的立体感；通过俯仰呼应，体现意态天然的错落韵律之美。

比枝配色，花宜半开

俗话说：“敬酒要满，奉茶要半。”茶席的插花，除了枝条的虬曲、舒展、飘逸外，花的色彩，宜素雅且半开。半开的花，充满着生机与活力；盛开绽放的花，意味着她已耗尽了最后的能量。因此李密庵的《半半歌》里唱到：“酒饮半酣正好，花开半吐偏妍。”