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第5部分（第1页）

道在部队做一个话剧或影视作品的话，这个路线应该怎么去走，怎么能达到一个最佳效果，怎么能把你的艺术趣味、个人趣味和我们的主流媒体，包括我们的主管部门的要求结合起来，也就是所谓的三性统一。

尚敬：不要拿假模假式的东西来骗人（3）

编　者：《武林外传》播出后，喜欢的人近乎痴迷，不喜欢的人会觉得“恶搞”和“无聊”，当初在制作的时候有没有顾及收视率的问题？

尚　敬：我有这个认识，但是我不去顾虑。当时我们就认定这是个小东西，它不会有那么广泛的受众，但是我不管。因为你要顾虑的话就会缩手缩脚，就不会那么纯粹，做起来就会缺乏锋芒和极致，那样你反而什么也不是了。正是因为我们做得天马行空、光怪陆离，做得纯粹和尽兴，才赢得了一部分人对它的狂喜和迷恋。他们的态度，他们的话语，使得《武林外传》成为一种现象，带动更多的人去探索。还有，这是《午后的爱情与意识形态》里面讲到的，其实每一套情景喜剧，包括情景喜剧剧种本身，是要专门制造和培养自己的观众的，使这批观众对自己的戏形成共识。这是情景喜剧文化的一个特点。这本书里还有一点很有意思，作者研究了几十年发现，在美国和欧洲，知识分子喜欢看肥皂剧，这和他们的政治姿态和理论姿态无关，看情景喜剧不等于你就肤浅，不是。通俗的东西不等于格调不高；相反假模假式、做点唯美的东西，不等于就是格调高。问题在于，你的内质是什么？你的情感是不是朴素的？

编　者：你刚才提到《午后的爱情与意识形态》，是你的“武功秘籍”吗？

尚　敬：《午后的爱情与意识形态》是美国的一位社会学家写的，她是一位女博士，专门研究电视剧的受众、女性、电视剧的文本、肥皂剧、文化。我是左手《午后的爱情与意识形态》，右手苗棣的《美国电视剧》。这两本书在技术上给我很大的指导。其实我也是误打误撞，也是实践了一段了以后才明白：我所做的事，我的做事方式，做电视剧的方式，暗合了苗棣在《美国电视剧》里讲的一些理论。我很喜欢这本书，你别看那本书不厚，但是很实用。国内研究肥皂剧的人不多，很多人割裂地把肥皂剧认为是一种粗制滥造的产品。其实肥皂剧有很多重要元素都是娱乐的。比如我现在做的《房前屋后》，它其实属于肥皂剧当中的一种，就是我们通常所说的长篇电视连续剧。这一类型的剧情里，一定会有身世之谜、房产或者遗产之争、恩怨情仇等，在《房前屋后》当中我就要用到。就是说《武林外传》做完后，我把要把喜剧搁一搁，去尝试做肥皂剧当中的这类超长连续剧。

编　者：你的这些情景喜剧作品，和之前多年的小品创作实践也是分不开的吧？

尚　敬：中央电视台1987年办过第一届“中央电视台全国小品大赛”，之后沉寂了很多年，在七年之后，也就是1994年办了第二届，当时我有一个作品叫《悲喜交加》。这个作品代表成都军区去参赛，最后获得最佳编剧的奖项。后来空政话剧团，也就是我现在的单位把我要过来了。我也就是从那个时候开始职业地做喜剧。九十年代，国内各种综艺晚会上，小品是最热的，当然也是最容易泛滥的。几乎每一个晚会，包括各地的演出、各电视台的晚会，包括我们部队系统内部或业余或专业的各种汇演，都需要小品。从1994年到2002年，我自己编、导、修改、排练、指导的各类小品加起来，几百个是有的。这个训练实际上对我来说是很难得的，它教会我对多余的东西怎么去砍伐、去删减，对缺少的东西怎么给它凸现出来，长的给如何给它缩短，没有效果地方如何加些佐料。大量精短喜剧对我的锤炼，让我在技术上变得很娴熟了。但这只是技术层面的，你所有的阅读，你所有的经历，你看的成百上千的好电影，你阅读的大量剧本，你所有的生活给你的那些影响，都会构成你的喜剧或者你的悲剧。

编　者：你是解放军艺术学院表演系毕业的，当年对于艺术或者影视的梦想，与现在的创作状态是一致的吗？

尚　敬：我刚毕业也没有想到，日后会成为一个专业做喜剧的人。但是我在学校上学的时候，有自选片断这门课。我记得当时改过一篇小说，把它改成一个独幕戏，那当中我认为就有喜剧成分。

编　者：有些人刚开始入行时候，可能选择从情景喜剧入手，一旦上手或者有了名气，就去做正剧或者电影，有点登堂入室的感觉。你之前也做过一部电影，为什么做完电影还是回到了情景喜剧上？

尚敬：不要拿假模假式的东西来骗人（4）

尚　敬：我喜欢情景喜剧。我一直认为情景喜剧的精神气质是非常内敛而且质朴的。为什么呢？它不讲多余的话，不用虚假的感情，不骗人。而且它质朴，没有滥情的东西，不掺水分。不像有时候我们看见的，一堆空镜头摆在那儿，一个人坐在那儿思考、抽烟，完了放两分钟音乐，耗时间。这种情节你在情景喜剧里看不到，都是货真价实的，这种趣味让我向往。说白了，情景喜剧和电影或其他门类之间没有高低之分。情景喜剧做好了不比一部好的话剧或者一部好电影差。功能不一样，都有难度。而且情景喜剧可能更有难度。我认为我可以轻而易举地拍一部电影，但我可不敢说我可以轻而易举地做出一部情景喜剧。其实之前我还拍过《向阳理发店》，虽然收视率比较高，但我个人还是觉得技术上不娴熟，直到《炊事班的故事》，我才坚定了。做喜剧就要做这种底层的、普通人的，所谓“草根”的喜剧，写他们的心灵。因为他们最贴近大众。我有时候说《炊事班的故事》和《武林外传》是哥儿俩，相比之下《炊事班的故事》像老大，聪明、风趣、可爱，喜欢他们的人很多；老二就是《武林外传》，顽皮、更灵性一些，因为精灵古怪，可能喜欢它的人就挚爱它、就迷恋它，不喜欢的就觉得它太调皮捣蛋了。所以很多人，包括一些上岁数的人，都喜欢《炊事班的故事》，因为它更大众、更生活。其实它们各有各的优势。

编　者：从《炊事班的故事》一直到《武林外传》，这些演员们也是特别出彩的，很难想像如果是另一个班底，会是什么样子。

尚　敬：这个没法评价，但是我相信你给我另外一班演员我会拍成另外的一个《武林外传》。我承认我在认识和开掘演员，以及让演员结合角色在现场怎么更大限度地发挥灵感、使角色生辉方面是有追求的，也有一些办法。但是反过来讲，这样做的时候，也要投入大量的精力，耗神、费劲。我是学表演的，再加上我觉得电视剧这个东西，剧本你要重视，表演你要重视，这两样抓住的话，导演的功夫就会凸现出来了。人们看不到你的导演痕迹，演员却异常地光彩，剧本的优势被你彰显出来，你这个电视剧导演就成功了。其实我们的演员个个都很聪明，但是一个聪明演员不等于一上来就和这个角色天生投合。这不是我一个人的功劳，真的是集体的创作。演员有这个潜质和才能，你再想法怎么用一些技术手段，使他们进入到一个好的迷狂状态——“魔怔”。我对表演的要求，尤其是做情景喜剧的时候，对表演的要求就是“魔怔”两个字。实际上就是追求一种超然于生活真实之外的、更加幻觉的一种真实，一种癫狂的感觉。到那个时候错了都是对的。演员进入角色也有一些方法，现实生活中害羞和抹不开的人未必不是好演员；往往好演员现实生活中就是敏感害羞的。比如姚晨，她在现实生活中经常挺难为情的、挺含蓄的，但是一旦进入人物状态，又很准确、很放松，这就是一种癫狂或迷狂。

编　者：《武林外传》现在是很火，当初找投资时容易吗？

尚　敬：是投资人找的我，但他当时找我的目的，是要做另外一个戏，就是《健康快车》。他要做好事，他相信《健康快车》对大家的健康是有意义的。我就提出，如果《健康快车》做得好，希望他能够投《武林外传》。

编　者：现在很多地方也在重播《武林外传》，您回头再看，觉得里面还有什么遗憾吗？

尚　敬：在国内这个现状之下，由于周期压力，别说做到十全十美了，十全八美都已经很难得了。在我们的播出环节和播出安排习惯当中，喜剧不能进入好的电视频道和好的时段，那你的收视率肯定就会有问题，你的广告跟进程度就不好，这就导致制作经费的减弱。制作经费减弱了，你制作起来势必会仓促和粗糙。仓促和粗糙的节目就不会给你安排在好的时段，这就形成了恶性循环。《武林外传》的状况其实要好很多，但是如果周期再松弛一些，可能会更精致。

编　者：我听说有人做情景喜剧，成本是两万块钱一集。

尚　敬：当然如果人家想奋斗、想做点事那也得做。别说两万，就是两千，如果有条件做他也会做，一分钱不要也会做。但是你要以商业规律和市场规律去判断的话，两万块钱你就不要做情景喜剧了。情景喜剧决不等于便宜。情景喜剧等于便宜，这个公式是最糟糕的公式，这是扼杀喜剧的公式。《武林外传》制作费的具体数额我说不清楚，那不归我管。但是《武林外传》的制作费比我们所有看到的情景喜剧都高，比通常意义上的外景电视剧都低，是一个中间数。因为它是室内剧，这也是实际情况。

尚敬：不要拿假模假式的东西来骗人（5）

尚敬具有诗人气质，不单是对语言的感受力——比如对一个概念，他会用三个以上的名词或形容词来解释或修饰，力求更准确更丰富；说到自己欣赏的人或事，立即神采奕奕，两眼放光，露出孩子气的笑容；说到剧情里的离愁别绪，眼圈一红，泪光闪闪。

他看上去很疲倦，不像自己的电视剧里那些年轻的演员们那么光鲜抖擞。他说自己这几天在谈《房前屋后》的投资，《武林外传》之后，又有投资在找他。即便如此，对导演而言，从一个好的创意到开拍，要做的事情还有很多。任何时候，拍摄只是导演工作的一部分。

尚敬把《炊事班的故事》和《武林外传》比喻成两个乐园，此刻的他，风尘仆仆，应该是在通往新的乐园的路上吧。也许很辛苦，但想来他心里还是充满了希望和快乐的。

宁财神：我写作，只是因为喜欢（1）

人物档案

宁财神　《武林外传》编剧

原　名　陈万宁

年　龄　30

代表作

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