“日本文化中的元素在海外在更多的地方被人们接受,比如忍者蒙着面吹暗箭,菊花与纹身,日本游戏中的魔王和公主,《铠传》中的铠甲,或者《杀死比尔》中的女学生服,和服,清酒和武士刀,这些是他们最真实原本的传统吗?那为什么没有那种秃顶的武士发型的脑袋呢。”
“哪怕是我们自己国人同样也是如此啊,现在上映一部《双旗镇刀客》还会有人去看么?看过徐可《蜀山传》的人比读过还珠楼主《蜀山剑侠传》不知道要多多少。”
“经典的价值永远会存在,但经典是会过时的。这个过时并不是一个贬义,而是指它可能不再符合当下的主流审美。纯粹的艺术可能永流传,贝多芬的钢琴曲,达芬奇和梵高的画,但记住,我们即使把游戏上升到艺术的高度来作为我们自己的追求,但它终究也还是一种大众艺术。”
“他们那些都是后来的人进行了渲染之后再呈现出来的文化符号,更符合当下时代,让现代人也能觉得‘很酷,有意思’的东西。”
“我们要做的同样也是如此。”
杨舒也点头,然后又捅词儿:“就像《笑傲江湖》里的独孤九剑,破剑式啊这些,那是在现代审美基础上重新进行的艺术创作。”
这个点找得还不错。
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对新项目叶沉溪只是大概提了一下,先跟大伙儿通个气,更多细节他自己都没想清楚。
预期开发周期可能要一到两年左右,但并不确定,新团队,北美三文鱼就不说了,磨合还任重道远,横公也仅有过《求生》和《万物起源》这两款轻体量游戏的磨砺。
资金投入应该会以亿元人民币为单位衡量,至少铁定是会创造国产单机游戏新纪录的。
游戏行业相对而言还算是绿色的,研发上面主要成本几乎就在人工成本上,而不像拍电影,还要租场地,制作道具,《黑客帝国2》那样还要自己去修一条高速公路专门用来拍撞车追逐戏,还有一堆买来单纯就是为了撞和爆破的车。
假设200个人的团队,平均每人每月4000美元的薪水,公司实际付出6000美元左右,光薪水两年时间就是2880万美元,在加点儿水电房租电脑设备,动作捕捉什么的,3000多万美元随随便便……所以3a游戏烧钱啊。
叶沉溪现在又想起了京城软星的卢明辉来,亏得他们做《仙剑4》的时候,预算只有600万人民币不到。
这还是中国这边的团队薪酬拉低了平均水平,况且200人的团队,两年时间,做3a根本就不算什么。
像此时的rockstar,在《gta4》大获成功之后,已经开始了《gta5》的研发,叶沉溪当然知道,五年磨一剑,团队千人级规模,光研发成本就在1。5亿美元以上,总投入2。68亿美元。
但抱歉,在游戏史上,它只能排在第5位。
前面还有《年货召唤6》,动视准备在今年推出的年货系列续作,2。75亿美元成本,大多数都在宣发上面。
而最烧钱的棒鸡工作室脱离巨硬之后的《命运》,总投入更是高达5亿美元。
越往后3a游戏的门槛会越来越高,按60美元售价来算,假如1亿的总成本,至少要卖出去500万份,开发商和发行商才能勉强回本,还是绝对不能打折的情况下。
每一款大作的诞生越来越像是一场豪赌了。
游戏的研发成本从多年前开始就飞速增长,游戏体量越来越大,人力成本越来越高,研发周期也大量拉长,但游戏售价却没有相应幅度的增长,再贵大家也买不起了。
以前10万份就可以叫做大卖了,现在10万份,基本上可以告别这个圈子了。
所以越来越多的单机游戏也开始搞内购,搞付费dlc来收回成本。
现在青鱼网络也终于要开始去趟这摊浑水。
……
很明显这一款是面向次时代的游戏……次时代不是指具体的某个时代,只是一个相对的概念,超越了目前的时代。
前期pre…production也需要投入至少40人,这是指美术之外的策划和程序,搭建框架,确定游戏玩法到底应该怎么玩,需要包含哪些系统。后面进行真正铺开工作量的production阶段,将会是一个100~200人的大型团队,来往游戏世界里面增加大量的细节。
也许前期思路确定地快,不绕圈子,不推翻重做,后期尽量多联合一些团队开发,也许会缩减一下周期。
国内和国外工作室在这个过程中需要协同工作,这也是一个难点。
全世界估计就育璧在多工作室相互配合上最有经验,像《刺客信仰》以加拿大的蒙特利尔工作室为主,协同全球多个工作室共同打造,这才能够在不那么长的开发周期内迅速推出多部系列作品。
叶沉溪面临着太多的问题,也包括他自己。
这样的项目对他而言,何尝又不是一种挑战。
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然后叶沉溪又开始交代各个小组近期的工作内容。
与其说近期,倒不如说是年后了。
李志准备也开启一个全新的项目,一款真正的mmorpg端游。
很明显在页游崛起后,端游收到了极大的冲击,但它依然是作为一个游戏公司长线的收入来源,也有爆发力强,但毕竟生命周期短,像《神仙道》这样上线一年多依然生机勃勃还呈现出持续扩张势头的作品,其他公司既羡慕却又难以效仿。