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如果将“三亿”放到整个dc宇宙的背景之下，五千万的债务就显得微不足道了，因为超人重启项目将会成为dc宇宙的第一步，大爆特爆依旧是终极目标，但却不再是最低消费。只要电影不会亏损太夸张，这就可以称之为成功了。

直观一点，可以这样理解，华纳兄弟原本可能希望的是十亿票房，但放在整个dc宇宙来看，即使是全球九亿……乃至八亿票房都是可以接受的。因为后续电影以及周边效应将会源源不断地产生更多利益。

这将会为整个超人项目减轻许多压力。

不过，这一计划执行起来着实太过庞大，兰斯不是万能的，至少面对漫画的世界，他就两眼一抹黑，即使是上一世已经上映的漫威电影，他都没有把人物关系、时间发展线捋顺，更何况是在他重生之前还没有能够问世的dc宇宙。

在构建dc宇宙之前，正确的准备工作应该是将人物关系、宇宙时间线、正反派关系以及正义联盟主要角色都整理清楚，即使不必阅读每一本漫画——这个工作依靠一个人肯定是无法完成的，但也需要列出一个大纲。

这项工作需要庞大的时间，慢慢理清，最好是对漫画有深入研究的专业人士来负责。但问题就在于，兰斯第一没有时间，第二不够专业，更何况，“罪恶之城”依旧是目前最最重要的工作。

不能忽略的是，与此同时，华纳兄弟也在考察布莱恩，如果按照历史轨迹，布莱恩顺利地接受“超人归来”，兰斯失去了执导一部两亿五千万美元投资的作品，这还是小事；重要的是，由于布莱恩成为“超人归来”的导演，一方面，兰斯推行dc宇宙的计划就势必需要布莱恩的配合，从剧本的修改到角色的安插，甚至是反派的设定，都需要同一阵线，但布莱恩肯定不愿意外人指手画脚，这势必会导致更多的阻碍。

另一方面，“超人归来”一旦失败了，就将会影响dc宇宙接下来的一系列计划，导致整个计划都被拖累。更有可能的是，华纳兄弟选择保守，等待“超人归来”的成绩之后，再决定是否推动dc宇宙计划，这也意味着兰斯至少需要再等待一年以上，而这一年时间之内，事情的不可控制性将完全无法预测。

简而言之，抢在布莱恩之前，与华纳兄弟达成合作，这对于兰斯来说，可以省掉无数麻烦。达成共识之后，即使兰斯不执导超人项目，把导筒交给布莱恩，兰斯退到制作人的位置上，让混沌影业与华纳兄弟联手合作，这也是没有任何问题的。

于是，事情又回到了原点：时间，兰斯需要时间，还有人力，还有智慧，还有知识。

深思熟虑之后，兰斯决定，还是先把dc宇宙的整个框架构思撰写下来。没有血肉，仅仅只是骨架，把他构建dc宇宙的创意和想法记录下来，以招商项目的方式，阐述这个想法所能带来的利益和影响，说服巴里…梅耶和他身后华纳兄弟的诸多股东们，不仅仅是三亿，而是花费三十亿、三百亿，建立起整个漫画王国，足以与迪斯尼抗衡的王国。

事实上，华纳兄弟完全拥有这样的资本，他们不仅拥有dc漫画，还拥有“哈利…波特”系列。如果按照上一世的发展轨迹，华纳兄弟最后选择与环球影城合作建立了“哈利…波特”主题公园，换而言之就是利益分化；但如果华纳兄弟把握住商机，他们完全可以以自己的力量建立主题公园，与迪斯尼分庭抗礼。

所以，这不仅仅是电影项目的合作，更是公司层面的合作。这也意味着，兰斯可以贡献的力量十分有限，即使是剧本，由于对漫画所知甚少，兰斯也需要大量征求他人的意见；而公司合作项目企划案，则需要交给西奥和伊恩负责。

站在华纳兄弟面前，混沌影业就像是一只蚂蚁仰望巨人一般，双方想要站在一个平等的水平线上交谈，这几乎是不可能的。问题就在于，混沌影业到底可以从中获得多少利益，对未来的发展又可以起到多少作用。

至于剧本的详细内容，就等合作案谈下来之后，再寻求办法——如果华纳兄弟点头了，以华纳兄弟所拥有的庞大资源来说，在兰斯的指导之下，撰写改编剧本，并不是一件难事。

前所未有地，兰斯感觉到了分身乏术，他不是万能的，他同样也不是全能的，尤其是面对陌生的漫画改编，兰斯有种难以战胜的无力感。不要说和华纳兄弟相比较了，即使与西洋镜影业相比较，混沌影业现在的规模也远远太小了。

混沌影业想要壮大，必须吸纳更多人才，就好像预告片配乐公司一样，他们需要把各个部门都成立起来，依靠着大家的力量带动公司的发展。从编剧到导演，再到制片人，包括剧组各个岗位，都不例外。在公司层面上，一个人的力量终究有限。

如果此时混沌影业有其他几名编剧，他们可以分工合作，邀请对漫画了如指掌的专业粉丝，一起将dc宇宙构建起来，并且完成超人的重启剧本。拥有了这些筹码之后，再去寻找华纳兄弟谈判，他们的底气可以更足，说服力也会更加坚实，可是他现在仅仅只有一个人……

编剧？为什么混沌影业不能开始招募编剧，组建属于自己的编剧团队呢？即使混沌影业无法拍摄，他们也完全可以与其他大公司合作，或者是把剧本卖给其他公司，更重要的是，人才的聚集对公司的发展价值是无法估量的！疲惫的大脑灵光一闪，兰斯捕捉到了一丝灵感，整个人都坐了起来！

他想到了！（未完待续。）

467　大浪淘金

对于一部电影来说，剧本是一切的基础，没有剧本就意味着没有故事，也没有电影。这个道理十分简单，也十分重要，可是，好莱坞对编剧的重视却永远比不上导演、演员，甚至比不上摄影师。编剧在电影制作环节之中的重要性始终被低估。

一方面是因为导演和演员站在聚光灯之下，光鲜亮丽的外表具有更多话题性，这也是商品社会的必然结果；一方面也是因为剧本投入是电影工业最基础的一环，也是投入最小的一环。

在特殊情况下，一个人和一台电脑——或者一台打字机，剧本创作就可以完成了，整个创作过程几乎可以说是零成本，而且任何人都可以完成这一项工作，只要有想法、只要会打字，就可以创作剧本。这也意味着，剧本质量参差不齐的情况十分普遍，编剧素质高低不平的情况也十分正常。

所以，各大电影公司没有办法给编剧们更多的重视。但这不意味着编剧竞争不激烈，恰恰相反，由于没有门槛限制，好莱坞剧本创作市场的竞争远远比演员、导演要激烈得多，按照美国编剧工会所提供的数据，每年有五万部不同类型的剧本被创作出来——这个数字还不包括那些没有注册在案的学生、爱好者、业余编剧的作品。

这其中不乏优秀作品，但每一年能够拍摄电影作品的，也不过只有两千部而已——其中还有大部分都无法登上院线大屏幕，这也是圣丹斯电影节如此备受追捧的重要原因之一。

对于电影公司来说，寻找到一个合适的剧本、优秀的剧本，也是常年令人头疼的问题。在每一家电影公司里，都会安排一个叫做影视前期开发经理的职位，阅读剧本就是他们的重要工作之一。

前期经理每人每年都必须向制片方提交一定数量的、他们认为值得拍摄的剧本，但这却是一份十分繁重而且枯燥的工作，“这就是一个堆满了各种书籍的书店，你知道里面有着绝佳的内容，但每一本书都是白色封面，装帧、格式都是一样的，只按照字母顺序排列，而我找不到最好的那一本就没法回家。”

由于各大电影公司之间竞争且并存的关系，所以许多剧本都会在各大制片公司之间相互传阅，但却不会交叉阅读，这也就导致了闭门造车的前期经理会阅读到相当程度的重复剧本，消耗精力、人力和时间之后，却收效甚微。

一般来说，前期经理们挑选剧本都有一定的标准，因为这些剧本在进入制片人手中之前，还会进行第二轮筛选，作品的时长、题材、对白、情节、转折等等方面都会由专人负责审阅和把关。简单来说，剧本需要控制在九十到一百二十页，平均每页可以拍摄成为电影的一分钟，每五页——也就是每五分钟——需要一个小高潮，对白需要符合人物性格并且适合美国电影协会的分类标准，题材要符合流行趋势。