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魏晋“神韵”：生命意识的审美散发（1）

主持人：傅光明（中国现代文学馆研究员）

主讲人：王毅（辽宁师范大学文学院副院长、教授）

主持人：朋友们，大家好！今天是《在文学馆听讲座》在大连分现场的第三场演讲，我为大家请来的主讲人是辽宁师范大学文学院副院长王毅教授。

在中国历史上，魏晋南北朝是个极为特殊的时期。提起魏晋，人们常说的词是魏晋风度，魏晋风骨，但对其内涵，可能并不真正了解。魏晋名士是中国历史上一个独特的文化现象，随口我们就可以说出阮籍、稽康、谢灵运、陶渊明等，文学和美学上出现了大的转折和大的发展。今天请王毅教授为我们讲《魏晋“神韵”》。

一．“神韵”的提出与实质

“神韵”是中国古典美学中一个源远流长的重要范畴，起着基础和核心的作用。体会一下，“神韵”这么一种表述，很有味道，显示着我们古人那种睿智的体味和提炼，这就是把人对自身生命活力、活力之美在肯定、赞扬，把一种生命意识引入到审美理想和审美标准中。

最早提出“神韵”的，是南北朝时南齐谢赫。在《古画品录》中，他对“第二品”中第一人顾骏之这样评价：“神韵气力，不逮前贤，精微谨细，有过往哲。”

顾骏之是宋武帝大明年间的著名人物画家，作为对绘画艺术表现人物的要求，并与“精微谨细”的标准形成对立，谢赫批评他所缺乏的“神韵气力”究竟是指什么？基于中国人物画用线条来构成形象的特质，这应该是指绘画中由线条勾勒所显示出来的一种灵动飞扬，一种内在的活力、力量感和飘逸感。由于缺乏这种力量感和飘逸感，尽管他绘出的人物在细节刻划方面很出色，但所描绘的对象缺少内在的生命活力和灵性，不能给人以栩栩如生、跃然纸上的感觉。应该说，这是谢赫所要求的“神韵”的基本含意。

然而，用毛笔作画，或滞或畅，或健或弱，在线条的勾勒挥洒中，是否能够画出对象的“神韵气力”，这又很自然并明显地透露着画家主观的品位和心境。因此，“神韵”又必然涉及到画家自身。顾骏之作为一个画家，精细的技巧很出色，但一个大艺术家应该具备并体现在其笔墨挥洒上的那种“神韵”——超拔飘逸之气还不够，所以他也就无法进入第一品。

不止是评顾骏之一人，在《古画品录》中，或分或合，谢赫频繁地使用了“神”、“韵”、“气”、“力”这样的品评用语，都体现出这样的主客体兼及的特征。除了以“气韵生动”打头的“六法”的强调之外，依他文中品评的次序，其余的还有：

评卫协：“虽不该备形似，颇得壮气，凌跨群雄，旷代绝笔。”

评张墨：“风范气韵，极妙参神，但取精灵，遗其骨法。”

评陆绥：“体韵遒举，风彩飘然。一点一拂，动笔皆奇。”

评毛惠远：“力遒韵雅，超迈绝伦。”

评夏瞻：“虽气力不足，而精彩有余。”

评戴逵：“情韵连绵，风趣巧拔。”

评蘧道愍：“并善寺壁，兼长画扇。人马分数，毫厘不失。别体之妙，亦为入神。”

评晋明帝：“虽略于形色，颇得神气。笔迹超越，亦有奇观。”

评丁光：“虽擅名蝉雀，而笔迹轻羸，非不精谨，乏于生气。”