小说园

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唐代诗人刘方平一首《春怨》诗：“纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕，寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。”主题、情景都与此词相类似，而比较起来，此词抒情笔触更为细腻，艺术手法多种多样，摇曳多姿，更富于艺术感染力。

（王俨思）

浣溪沙·楼上晴天碧四垂

周邦彦

楼上晴天碧四垂，楼前芳草接天涯。劝君莫上最高梯。

新笋已成堂下竹，落花都上燕巢泥。忍听林表杜鹃啼。

这首小令是即景抒怀之作，从结句看，所抒写的当是乡情。

小令不比慢词，没有铺叙，作者复杂的感情，起伏变化的心态，都必须压缩在不长的篇幅里。因此，语言必须凝炼集中而又深沉蕴藉，才具有感人的力量，这首小令就有这个特点。

作者的立足点是楼上，从楼上看四周，一个广阔的立体空间尽收眼底。因为是晴天，没有浮云障目，极目远眺，晴朗高旷的碧天，与四周的旷野一同延伸到遥远的地方，无边无际，分不出哪里是天，哪里是地，浑然一碧，似乎融进了无限浩渺的碧色海洋里，境界开阔。“垂”，能构成人们自上而下的立体空间感，如杜甫的“星垂平野阔”（《旅夜书怀》）就是如此。

“楼前芳草接天涯。”楼前碧色的芳草随着旷野伸向遥远的地方，伸向天涯。“天涯何处无芳草”，（苏轼《蝶恋花》）在古典诗词中，芳草、春草似乎也和杨柳一样与离别有密切的关系，最早来自于《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”王维《送别》：“春草年年绿，王孙归不归？”江淹《别赋》：“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何。”白居易诗：“又送王孙去，萋萋满别情。”（《赋得古原草送别》）李后主更进一步把离恨比喻为春草：“离恨恰如春草，更行更远还生？”范仲淹词：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”春草“更行更远还生”，芳草远在斜阳外，其实都与“芳草接天涯”意思相近。周邦彦将前人诗句灵活化用，便成新词。读着“楼前芳草接天涯”就可以想象他的乡情旅思也随着接天的芳草心驰神往，飞向远在天涯的故乡了。情思绵邈，无限低回。在这种心情支配下，作者自己告诫自己：“劝君莫上最高梯。”古人的思乡离恨旅愁多因登高、登楼而愈趋强烈，王粲登楼而思故土，杜甫有“花近高楼伤客心”（《登楼》）之叹，范仲淹也告诫自己：“明月楼高休独倚。”（《渔家傲》）欧阳修也体贴对方的心情。劝慰说：“楼高莫近危栏倚。”上述诸人的诗句、词句都紧接着在下文作了或明或暗的说明。而此词写到“劝君莫上最高梯”，即作为上片歇拍，不多作说明，点到即止，“欲说还休”，含而不露，有委婉蕴藉之妙。

下片写因暮春景色而引起乡愁客思。“新笋已成堂下竹，落花都上燕巢泥”。这两句都点明时间特点，说明春天已近迟暮，春天的大好时光已消磨殆尽。春光已逝，客尚淹留，本已不胜惆怅，更何况林外子规还在声声唤“不如归去！”其声凄苦，羁旅之人听了更加引起无限乡思。“忍听林表杜鹃啼”，“忍听”，实际是“岂忍听”之意。全篇主旨于结穴处点明。回头再思索“劝君莫上最高梯”的原因，恍然大悟，原来也如柳永的“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。”（《八声甘州》）。上文的碧天、芳草、绿竹、落花等物象对词中主人公情绪上的触媒作用也不言自明了。

这首的主题很普通，无什么特殊处，而作者写来有景有情，景中含情，将广阔的空间与推移的时间交相为用，抒写曲折有致，含蓄委婉。强焕云：“美成词抚写物态，曲尽其妙。”用来评价这首词也颇恰当。（王俨思）

一落索·眉共春山争秀

周邦彦

眉共春山争秀，可怜长皱，莫将清泪滴花枝，恐花也，如人瘦。清润玉箫闲久，知音稀有。欲知日日倚栏愁，但问取、亭前柳。

这是一首写思妇闺情的小令。古代妇女，特别是一些贵家妇女，既不从事生产劳动，也没有机会参加社会活动，终日闲居闺中，无所事事。人闲着，思维器官却不能闲着，伤春恨别，闺怨闺情，就占据了她的思想领域。唐宋诗词中就有不少作品是写这类题材的，这首词就是其中之一。

词的开始，首先刻画这位思妇的外貌。“眉共春山争秀，可怜长皱。”以青山比喻女子的眉毛，前人诗词中也常有，例如冯延巳《鹊踏枝》：“低语前欢频转面，双眉敛恨春山远。”但这只是客观的描写，美成在这首词中用了“争秀”二字，是说女子的眉在有意和春山比秀，而比的结果是眉比春山更秀。如果不用“争”字，直接说，眉比青山更秀，就趣味索然了。“可怜长皱”，也超脱了纯客观描写而注入了作者主观感情。对这位“深坐颦蛾眉”（李白《怨情》）的美人寄予了深刻的同情。上句写女子的外貌，下句透过外貌去表现她的内心愁怨。写外貌也着墨不多，只写了她的秀眉，让读者从她的眉峰之秀去想象她的容貌之美。这个想象由下文的描写得到证实。“莫将清泪滴花枝，恐花也，如人瘦。”以花比喻女子的容貌。这位颦眉独坐的女子果然貌美如花。以花比喻女子的面容，本是沿用已久的陈旧的修辞手法，但美成用泪滴花枝，形容女子因伤心而流泪，似比单纯用“花容月貌”之类的陈旧词语要新些。但也不是美成首创。白居易在《长恨歌》中写杨贵妃伤心流泪就用过“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”冯延巳在《归自谣》中也写过“愁眉敛，泪珠滴破胭脂脸。”但白居易和冯延巳都是写的客观现象。即杨贵妃泪流满面，好像春天一枝雨中梨花。冯延巳写的这个女子似乎泪珠已经或将要滴破胭脂脸，都只写了客观现象，而周邦彦却翻进一层说：要小心，不要让清泪滴花枝，因为“恐花也，如人瘦。”以花瘦比喻人瘦，前人也用过，如黄庭坚在赠妓陈湘的《蓦山溪》词中写道：“春未透，花枝瘦，正是愁时候。”但黄庭坚也只是客观地写花枝瘦，没有写出词人的心情怎样。而周彦彦化用前人诗词，又不重复前人的意思，而另造新意。在他的笔下，似乎那少妇娇嫩清瘦的脸上，即使是几滴清泪也禁受不住，担心会“滴破胭脂脸。”流露出词人有无限怜惜之心，不单纯是客观写照，还渗透了词人的主观情感，可谓推陈出新，翻出了新意，既像是词中少妇顾影自怜，内心独白，又像是词人对词中少妇的怜爱同情，体贴入微，笔意曲折顿挫，摇曳多姿，有很强的艺术感染力。读者称赞周词为“词家神品”（王又华《古今词论》），不是没有道理的。

过片，“清润玉箫闲久，知音稀有。”用“玉箫闲久”从侧面烘托少妇情绪低落，满腹愁思。虽有玉萧，也无心吹奏。让它闲置已久。因为意中人不在，更吹与谁听呢？昭君出塞，尚可寄幽怨于琵琶，这位思妇连托音乐以寄相思都没有心情了，进一步深化了“可怜”的程度。下文用“欲知”、“但问”巧设问答：“你要知道她（我）为什么每天倚着栏杆发愁吗？你只要去问亭前杨柳便可知了。”仍用上片同样笔法，既像是闺中少女自我心曲的剖白，又像是词人对词中女主人公心情的深刻怜惜、关怀和理解。她的愁为什么要问亭前柳就可以知道？这使人很自然地联想到王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”柳与离别有密切关系，古人习惯折柳送别，所以见了杨柳就容易引起离愁。王昌龄诗中的那位“闺中少妇”原“不知愁”，只是在忽见陌头杨柳色时，才触动离愁，引起闺怨，似乎多少带点偶然性，而这首词中的少妇是日日倚栏凝望，日日看见杨柳，杨柳成了离愁的象征物。离愁别恨，日益积淀，越积越深，似乎比王昌龄《闺怨》诗中少妇的离愁更多。最后轻轻点一笔，前面的青山长皱，泪滴花枝，花如人瘦，玉箫闲久，都得到解释，全篇关节脉络一气贯通了。

据清叶申芗《本事词》卷上（天籁轩刊本）云：“周美成精于音律，每制新调，教坊竞相传唱，游汴尝主李师师家，为赋《洛阳春》（按即《一落索》）云：‘眉共青山争秀……亭前柳。’李尝欲委身而未能也。”据此，则此词系为李师师作。聊备一说，以供参考。

这首词篇幅不长，却将许多前人诗词一一化用于词中，推陈出新，自成佳制，别创新意。沈义父《乐府指迷》评周词云：“下字运意，皆有法度，往往自唐诸贤诗句中来，而不用经史中生硬字面，此所以为冠绝也。”这段话，颇值得仔细体会。（王俨思）

隔浦莲近拍·新篁摇动翠葆

中山县圃姑射亭避暑作

周邦彦

新篁摇动翠葆，曲径通深窈。夏果收新脆，金丸落，惊飞鸟。浓翠迷岸草。蛙声闹，骤雨鸣池沼。水亭小，浮萍破处，帘花檐影颠倒。纶巾羽扇，困卧北窗清晓。屏里吴山梦自到。惊觉，依然身在江表。

此调标题为“中山县圃姑射亭避暑作。”中山距江苏溧水县不远，周邦彦于宋哲宗元祐八年（1093）春至绍圣三年（1096）曾任江苏溧水令。此词当是作于此时。毛晋汲古阁本《片玉集》前载有宋代强焕序云：“溧水为负山之邑，……有亭曰‘姑射’，有堂曰‘萧闲’，皆取神仙中事，揭而名之，可以想象其襟抱之不凡，而又睹新绿之池，隔浦之莲，依然在目。”郑文焯《清真词校后录要》谓“当属元祐癸酉（1093）官溧邑所作。”此调疑为美成自度。

全词写盛夏避暑生活，上片描摹盛夏景色，勾勒出中山县圃姑射亭的环境，“新篁摇动翠葆。”葆是盖子的意思。翠葆即翠绿色的盖子，夏日微风吹来，新篁摇曳，翠盖亦随之晃动，似觉凉生几席，幽静曲折的小径一直通向看不到的遥远的地方，引人遐想，夏季果实丰收，“新脆”二字最富妙用，读者好像尝到了新鲜脆嫩的果实，似觉果香四溢，齿颊留芳。“金丸落，惊飞鸟”，化用了李白诗句“金丸落飞鸟”（《少年子》），此处金丸比喻夏果。接着，作者目光转移到池塘：岸边的青草，池中的青蛙。浓翠，形容岸草，比直接写青草富于美感。着一“迷”字，就涂上了词人的主观感情色彩，赋予了青草以迷人的吸引力。写池塘蛙声的喧闹，和夏季常见的骤雨连在一起，令人如见其景，如闻其声。

上片景色的描写并非简单的罗列，而是具有下列一些特点：第一，作者善于观察，选择了一些最能反映夏季生活特点的典型景物，如新篁，只有夏季才有，秋冬的竹子不能叫新篁。聚雨、蛙声、夏果、更是夏季特有的景色。第二，作者运用了最能唤起读者审美情趣的色彩美。夏季草木繁茂，江南大地成了绿色的海洋，所作者采取以绿色为主色调，如新篁、翠葆、浓翠等。再加上夏果、金丸的色泽调配，使眼前夏景，色彩斑斓，更富于迷人的魅力，令人神往。第三，作者将视觉与听觉交相作用。例如池塘，既有岸草浓翠，又有蛙声喧闹，真是有声有色。第四，作者通过绘画布局手法，使盛夏景色的安排各得其所，形成了一个完整的美的境界。

换头，前三句由写景到抒景，周围环境描写缩小到词人具体住处，一座小小的临水亭院，“浮萍破处，帘花檐影颠倒”，这句化用杜甫诗“灯前细雨檐花落”。《苕溪渔隐丛话》曾批评这句词说：“檐花二字用杜少陵‘灯前细雨檐花落’，全与出处意不合。”其实在杜甫之前，还有人用过“檐花”。丘迟诗“共取落檐花。”何逊诗“檐花落枕前。”李白诗“檐花落酒中”。李暇诗：“檐花照月莺对栖。”都用了“檐花”，各人所写自不相同，不能尽合。周邦彦用“檐花”加上“帘影”只是化用前人诗句描写他所居亭院的幽美、闲静。与前所写环境之幽美互相组合，协调一致，更增进了环境的整体美。没有必要和杜甫所写的“檐花”用意相合。所以《野客丛书》不同意《苕溪渔隐丛话》的意见：“详味周用‘檐花’二字，于理无碍，渔隐谓与少陵出处不合，殆胶于所见乎！大抵词人用事圆转，不在深泥出处，其组合之工，出于一时自然之趣。”《野客丛书》的意见是颇有见地的。

“纶巾羽扇，困卧北窗清晓”，由周围环境写到住所，由住所写到住所中的主人。从远到近，由大到小，范围逐步收缩，最后集中到人，足见其层次结构之谨严。“困卧”表示他此时虽在避暑，但心情并不愉快。他有一首《满庭芳·夏日溧水无想山作》下片云：“年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近樽前。憔悴江南倦客，不堪听，急管繁弦。歌筵畔，先安枕簟，容我醉时眠。”这与《隔浦莲近拍》是同在溧水夏天写的。可见他在溧水任上心情苦闷，情绪消沉，有如社燕飘流之感。因此，他也和古代许多士大夫文人一样，在仕途不得意时，总是想归故乡。周邦彦的故乡在钱塘，他因屏上所画吴山而联想到故乡山水，不觉在“困卧”中梦游故乡。只有在梦游中才“梦里不知身是客。”可以获得梦幻中的暂时慰藉。但梦是虚幻的，一觉来，依然面对令人厌倦的现实。“依然身在江表。”一笔刹住不再往下说，他那失望、惆怅的心情，读者可以思而得之了。

作者所写的避暑环境幽美、闲静，上片词意乐观、轻松，而下片的词意忽转低沉、沉重，上下两片词意似不统一。陈廷焯《白雨斋词话》云：“美成词有前后若不相蒙者，正是顿挫之妙。……沉郁顿挫中别饶蕴藉。”其实这也是王夫之所说的“以乐景写哀，哀景写乐，一倍增其哀乐”（《姜斋诗话》）的写法，中山县圃姑射亭的环境、住所如此美好有趣，他尚且不留恋而思乡，有江表作客之感，那么他对溧水令一职的厌倦，也就可知了。（王俨思）

诉衷情·出林杏子落金盘

周邦彦

出林杏子落金盘。齿软怕尝酸。可惜半残青紫，犹印小唇丹。南陌上，落花闲。雨斑斑。不言不语，一段伤春，都在眉间。

这是一首写少女伤春的词。少女伤春，在周邦彦以前的诗人词人中有不少人写过，但跟尝果怕酸联系起来，却是罕见的。周邦彦这首词由少女尝果写到伤春，过渡自然，联系紧凑。

“红杏枝头春意闹”，（宋祁《玉楼春》），可见杏子成熟，当在暮春时节了，新摘来的杏子放在金盘里，色泽鲜艳明丽，不用“置金盘”，而用“落金盘”，因“落”字有从摘下到放置过程的动态感，即摘下放入的意思，比“置”字生动得多。新出林的杏子特点是鲜脆，逗人喜爱。但又由于是新摘，没有完全熟透，味道是酸多甜少，颜色青紫而不太红。而少女好奇，好新鲜，见到鲜果以先尝为快。但乍尝之后，便觉味酸而齿软了。正如韦应物诗“试摘犹酸亦未黄。”少女怕酸，不敢再吃，只剩下大半个吃剩的杏子。青紫色的残杏，留下少女一道小小的口红痕迹，唇丹与青紫相间，在词人看来，简直是一种美的享受。而这位少女也必然因怕酸而攒眉蹙额，娇态可掬，更惹人怜爱了。所以词人用了“可惜”二字，而不用“留得”二字?