也许是上一轮李若水表现张力太强的缘故,导致多数观众并没有被张芷棋的前奏惊艳到。
如果单独拿出来,这首《阿刁》前奏属于吸引人那一类,上轮若水的表现,把很多人的审美阈值给拔高了。
「灰色帽檐下凹陷的脸颊,你很少说话简单的回答」
「明天在哪里谁会在意你,即使倒在路上」
“嗯?这首歌是民谣吗,味道好冲,有点喜欢了怎么回事。”
“原来芷棋女神的嗓子这么有穿透力,看来她以前唱的作品,没办法把她的音路完全发挥出来。”
“我说前阵子芷棋怎么跳槽了,转身成为了江神麾下,也没听江神官宣。”
“后面那段说唱也可以啊。”
“这首歌,好有故事感觉,为什么我在阿刁身上,看到不少自已的影子?”
“这段说唱的音调怎么越来越高了?你们没注意到吗,G5、A5、B6……”
“那段好像不是说唱吧?有没有懂哥出来解说一下。”
“慢慢起调,应该是要开始爆发了,我猜测后面会有一段高音。”
有些弹幕猜得还挺准。
此时的张芷棋,已经完全进入状态,她现在就是阿刁,正在经历多舛的命运,挥别了不知道多少趟名为“青春”的车站。
「命运多舛,痴迷淡然」
「挥别了青春,数不尽的车站」
「甘于平凡却不甘,平凡地溃败」
「你是阿刁,你是自由的鸟」
轰!
超强的重机能音色,以极其可怕的穿透性爆发开来,直击灵魂,当观众被这首歌的故事代入进去的时候,会被最后一段“自由的鸟”整得头皮发麻。
相信很多人第一次听《阿刁》也是这种感觉,高音爆发,仿佛不屈的灵魂,轰开束缚自已的命运枷锁,开始振翅翱翔。
那一刻,再也没人限制自已的自由。
可。
现实中真的是如此吗?
往往限制自已自由的,是平凡,是平庸,是碌碌无为,是……
直到整首歌进入尾声,张芷棋还没有从那种状态下回过神来,给不少观众带来真实的处境。
这位歌手就像真的是阿刁,亲身经历过那些,再把歌词写出来。
这也是为什么张芷棋拿到这首歌的时候,对待江涵老师时的心境,变得如此微妙的原因。
“呼~”
没有出错,也没有跑调,发挥得非常好,演出结束后,张芷棋深深吸了一口气,应该是没让江涵老师失望。
“我嘞个骚刚啊,我是不是花心大萝卜?见一个爱一个,上一轮我觉得若水女神够惊艳了,绝对不会再爱上任何一个女人,结果……我错了,呜呜呜,芷棋女神表现得太棒了。”
“这首《阿刁》太戳我了,狠狠爱了。”
“我发现阿刁跟我挺像的。”
“这就是共鸣了,能从歌里看到自已的影子,就是这首歌最成功的地方,张芷棋,给我出道!!”