“。。。。。。”
小蔡老师和周芷还要赶傍晚的车返回沪上。
简单寒暄几句之后,几人就开始商谈起了正事。
关于一首歌,在市场早期还没有伴奏写歌这个概念的时候,市面上的大部分音乐创作人的歌都是从头开始踏踏实实地做。
所以一个创作小组,混音,编曲,词曲,演唱人。
一首歌卖了之后,得来的钱大家都是有明确的分成比例。
早期市面上最初达成的共识是词曲25%,混音15%,演唱人10%。
编曲相对要分得多一点,因为编曲肯定是最累的嘛,做demo的时候,混音不仅精修还要做分轨。
而近些年词曲市场才开始慢慢热起来,词曲的比重才开始略微增加。
由于近两年市场上渐渐出现了套伴奏写歌的现象,这种形式也造就了一种很夸张的情况,比如一些版权公司野蛮生长,开始囤歌,十首十首的签,然后等到合适的机会,再将这些歌拿出来放到现在。
有时候一首编曲根本不入流的歌,只要找一个声音特别好的demo歌手唱,基本上都能卖掉。
所以造就了有时候很多编曲人用心编曲,甚至可能还不如一些所谓的“网红歌”来钱快。
直到现在,互联网上都会存有类似的情况,一些老牌出道歌手发歌,赚的甚至还不如一些网红歌多。
互联网飞速发展的快餐时代,大部分人只会关心你这首歌是否好听,所以歌手和词曲旋律的重要性也开始慢慢体现。
再加上无论国内外都有很多销售beats的网站,上面有着大量现成的编曲,只要你付费购买,就可以随意使用。
于是开始对编曲动刀,编曲人是分成比例下降,词曲的比例一时间上升到惊人的35%。
近两年的趋势,绝大多数的音乐原创人,都已经可以自己提升到市场发行级别的创作水准了,编曲人变得越来越难。
当然这都不是绝对,有句话叫曲好可破,好的歌不会被埋没,这也是为什么,一些经典老歌能被传唱至今的原因,以前的歌,都是音乐人用心,一步一步踏踏实实做出来的。
但是为了顺应市场调整,词曲在未来几年的比重会越来越高。
当初黎清秋让舒望入行词曲编写这一行,其中不乏考虑过这方面的因素。
小蔡老师的团队总共有三人,带上舒望和颜君汐总共有五人,经过一番商量之后,二人的分成最终定在了45%。
其实,在来的路上,舒望和颜君汐都已经商量好了,小蔡老师定多少,他们就会接受多少。
毕竟比钱更重要的还是机会,人家愿意合作,并且工作室帮助推广,推广花费的是大钱。所以就算分的相对少一点,二人也不在意。
但小蔡老师还是按照早期市场定下来的比例,按照趋势往上提了一些,这是二人都没有想到的。
商谈完这些之后,舒望想到了什么,问道:“小蔡老师,我听汐姐说,您还有一件要事要告诉我们,是什么啊?”
小蔡老师笑道:“是这样的,我正要打算和你们说呢!”
小蔡老师说着,拿出来了一份合同,递给二人。
“这是。。。。。。”