“我呢就希望……”冯小刚转了一下二郎腿,靠着椅子望着台下,说道:“希望现在的年轻人不要那么浮躁,别动不动就想做导演,想做制片人。我们现在缺的就是道具师、服装设计师这些专业人士!我就希望更多年轻的电影人能去好莱坞当学徒,然后回来服务自己国家。”
台下面的学生们都有些不以为然,很多导演系的学生几乎就要嘘这个圈内大人物了,这话什么意思啊?现在的年轻人是谁?也有人暗地嘀咕着:“冯导你说得这么好听,你不去学?谁不想做大导演大制片啊?想要骗谁呢?”
道具师、服装设计师那些职位有什么地位?谁都知道冯小刚,有谁知道《甲方乙方》、《大腕》的道具师是谁?服装设计师是谁?布景师又是谁?
好了不谈这一点,就算你在圈内是个“道具师腕”,薪水不见得高到哪里去了,你要求高一些吧,投资方为了省钱直接没人找你,管它道具、服装能不能看,那些没有“道具师腕”的电影不是拍得好好的?这些专业人士根本没有生存的土壤,谁也不想忙活一辈子连个房子都没有。
去好莱坞当学徒可以,学成之后就留在那边了,谁还回来净受气?至于神奇扬说投入热情,很多时候你一腔热情会被别人用一盆冷水当头泼下来,这就是这个浮躁环境给予的浮躁,你想耐心,但是容不得。
这是座席上众多美术系学生、导演系学生的想法,他们做短片参与项目,已经知道这个行业的不少了,也是他们想要嘘冯小刚的原因,站着说话不腰疼!
“所以就是电影技术吗?还有其它吗?张导你的看法呢?”身穿黑西装的男主持人调动着话题。
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:这几章的对白都是有根有据,冯小刚的话都是来源现实,他就是那么说的。不要说哇力抹黑谁贬低谁,哇力说了多遍自己写文非常严谨,不会犯这种错误。好像一写到国内,大家的神经就特别敏感了,自己的坏孩子容不得别人指责的心理。
事实上冯小刚当年是没有这个觉悟的,他当年“以为可以幻想自己的电影飞向世界”,这是原话。知道问题出在电影技术上,是他拍了《集结号》、《唐山大地震》后才说的,还形容中国电影的技术和世界是“国足一样的差距”。文中是2003年,不要拿现在的眼界去量度那个时代,量度“临老入花丛”的第五代导演,否则也不会有《夜宴》,《满城尽带黄金甲》、《无极》……
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第二百三十六章 最大的绊脚石
第二百三十六章 最大的绊脚石
“文艺类的电影没什么大问题,每年参加电影节,也有获奖。”听到主持人的点名,坐在舞台右边的张艺谋举起了麦克风,一脸认真的微笑:“但是现在时代不同了,以前我们对准一个题材,坚持艺术创作就行。今天年轻人都看好莱坞,看王导的影片,我们那些就觉得土里土气,不时髦了。”
王扬回应了一个微笑,双手环胸的冯小刚侧头看着张艺谋;而座席上的年轻人们都默默点头,现在的市场不会再喜欢那些农村电影了,受到好莱坞那些大片冲击,不但观众不喜欢看,连他们这些搞电影的都不乐意着眼农村,古装武侠动情科幻……产业化之后豁然开朗。
“如果年轻人都不爱看你的电影了,那就没有意义了。”张艺谋的左手做着手部动作,说道:“你不能只坚持你的艺术,孤芳自赏。时代不会等你,你还没醒过味来呢,你还曲高和寡呢,时代过去了,你也就过去了。现在讲究要做到思想性、艺术性、娱乐性的统一,就是大家说的商业片。”
张艺谋说着顿了顿,怎么样转型拍这个商业大片,拿到比《英雄》更好的成绩,他还要好好啄磨。和好莱坞比较?他继续说道:“而中国主流商业片和好莱坞的差距是全方位的。电影技术、讲故事的手法、剧本、表演……电影本身之外还有宣传包装,这些我们都还在摸着石头过河。”
“不只是中国,好莱坞是全世界电影的‘敌人’,现在所有欧洲老牌的电影大国,都被好莱坞电影占了大部分市场份额,他们现在都步步退守,都在讨论怎么样让民族电影、本土电影健康地发展下去。”
“好莱坞就跟nb似的,世界联队都不一定打得过它。”张艺谋语气淡淡却似乎有点自嘲,冯小刚点了点头,王扬面无表情,张艺谋继续道:“中国的电影产业化才刚刚起步,不可能一天两天就赶上好莱坞。这种差距我们应该认识到,认清它,再逐渐缩小差距。”
看着台下的年轻校友们,张艺谋最后说道:“我们的人口和经济发展摆在那,未来一定是全球名列前茅的电影市场。我认为电影的希望在年轻人身上,未来10年、20年,30年……一定会出现一个优秀的年轻导演群,用他们优秀的作品和好莱坞相抗衡,再逐步占领海外市场,面向世界。”
啪啪啪!多功能厅里顿时响起了一大片掌声,再变得震耳欲聋,北影学生们都一脸自信笑意地拍着手,这才叫有水平!切合实际!
王扬听着这些掌声,心里也挺高兴,起码产业的年轻人们都很有信心冲劲,这很好不是吗?但想要缩小各方面的差距,还是得一步一个脚印。对于好莱坞的“侵占全球”局面,虽然他算是其中一员,有着一间急速成长的电影公司……可是他却非常无奈,不愿意看到这样的世界电影格局。
这样的格局是十分不健康的,每个国家有着自己本土的文化气质,电影也就百花齐放。比如像香港电影,它和好莱坞的味道截然不同,黑帮片、无厘头等都是它的闪光,然而现在也衰落了。
除了一个电影人、一个普通观众希望看到有健康的百花齐放,作为华裔,王扬自然亦真心希望华语电影能够强大,无论中国内地、香港、台湾都可以走向世界;说大了他更祈祷这片土地各方面都能摆脱枷锁,早日强大,为全球华人争取到更大的话语权,更公平的目光和待遇。
可是他能提供些什么帮助?先不说“上面”,每个地方的电影业,都要靠着那个地方综合各方面的基础,例如教育、观念、环境、市场……靠着本土电影人发展起来的,也只有土生土长的电影人才做得出本土的风味气质、时代特色。
让他拍中国内地九十年代、现今年代背景的电影,并非完全没有概念,但也找不到什么感觉;再者导演只是导演而已,制片只是制片罢了,没有一支好的创作团队,一部大片无法完成。
如果要想制作那么一部电影,比如像目前还处于筹备期的《功夫熊猫》,一整支创作团队都在了解研究着中国传统文化,吸纳着华人、亚裔成员,等到每个创作职位等做好了筹备,制作才会开始。
随便一个问题,中国的80后年轻人玩着什么东西长大?有什么共同美好回忆?有什么共同的俚语?王扬不清楚,他的创作班底更加根本不会清楚。最了解这片土地的,是成长在这里的人。
而不管什么好莱坞不好莱坞,拍电影是他这辈子认准的追求,没有可能“为了不帮助好莱坞电影侵占全球,我不拍了,拍了也不往海外发行。”那是什么样的白痴?
不过尽管不是超人,王扬认为还是有一些事情,是他可以做的、适合做的,乐意做的、应该做的。