因为《周刊少年JUMP》是黑白漫画,所以不需要用到彩铅。
不过负责勾线的圆笔和G笔还是需要的,至于同样勾线的蘸水笔和针管笔他也有买。
漫画界一直有个公理,那就是画漫画没有最好的工具,用的顺手的工具就是最好的漫画工具。
据说《周刊少年SUNDAY》有位叫做藤田和日郎的漫画家甚至用筷子勾线,
这位漫画家的作品有《潮与虎》《月光条例》,其狂野的绘画风格很受讨论。
G笔太厚,橘井司大部分时候勾线都用圆笔,他在工具使用上向来不离经叛道。
除了笔类外,剩下要用到的绘画工具还有刀片和涂改液。
刀片是使用切割网点纸的。
网点纸这种东西。。。有些神奇。
大部分时候人们看到的漫画中天空的夜幕、人体光影关系、不同衣服的纹路、头发的特殊光泽、水汪汪的瞳孔,
其实都是画好草稿后,用网点纸贴上去的。
虽说这些内容大部分都可以用排线去替代,但是排线看起来就非常的简陋。
比如《恶之华》的作者押见修造就是典型的喜欢用排线处理阴影和纹路的漫画家。
至于阴影用手去涂黑。。。哪怕是墨水也很麻烦。
他只知道《机动战士高达》的角色设计、作画监督安彦良和很擅长用墨水去处理投影。
但能够用网点纸解决,并且呈现很好效果,为什么不用呢?
买够足够的网点纸,需要阴影或者特殊纹路直接贴上去,然后用刀片把多余的部分去除即可。
还也可以用刀片刮薄网点纸后形成阴影的渐变。
涂改液的话是用来纠正错误的,大部分漫画家草稿画错就用橡皮差。
但是大部分成稿的修改是直接用涂改液,
如果是一个框内的画都不满意,就会重新剪裁一张相同大小的画覆盖上去,重新绘画。
很多漫画家画稿还会有自己的角色设计初稿。
但橘井司没有这个习惯,他会直接开始画,然后在绘画的过程确定基础形象,随后按着这个形象画下去。
也就是人物“感觉对位了”,就“可以了”。
长篇漫画时或许需要人物设计稿,但在短篇方面上橘井司选择相信自己的脑子。
他每天拿起稿子,都会觉得非常顺手。
压根不存在自己画的是什么东西,自己看不懂这种事情。
最后,就是参考用的照片了。
橘井司在学校时会利用空闲的时间,借用同学的摄像机去拍摄一下场景的画面。
漫画的背景是需要很细节的,尤其是都市背景的漫画如果背景过于粗糙就会显得很没有代入感。
而大部分漫画家面对这种情况都是现场去拍摄照片,然后照着画。
想要房间的背景,就拍摄房间的照片,想要山的背景,就拍摄山的照片,甚至一些人物的动作也可以参考电影情节。
橘井司为了画《再见绘梨》,在自己就读的西新宿中学和附近的东京医科大学医院拍了不少照片。