沈旭东一直想重启武侠电影…
就那种不加入思考的类型,纯爆米花属性。
武侠的重点是在“侠”字!
不说什么金庸的“为国为民”,其实沈旭东的理解是侠以武犯禁!
所谓的犯禁,其实就是反抗权威,这是他们的底色,主流武侠小说里的价值观都是鄙视朝廷鹰犬,正如香港黑帮片里帮派争斗大忌是报警。
武侠精神本身是与犬儒主义对立的。
侠的理念不一定是对的,但侠客一定是率性而为,忠于自己的内心的。
武侠文化里普通读者得到的其实是反抗规则与不公的快感:不管你什么势力、阴谋、套路,老资就用武功和你干碎。
武侠的底色是底层视角,哪怕是贵公子的人设的主角,也从不以救世主自居,更忌讳欺凌弱者。
古龙的《欢乐英雄》里就是一群这样的人,骄傲,自信,傲上而不欺下。
那些情商高、社会人,包括往上爬其实适合官场和商战,绝不应该放在武侠世界里…
当然,武术指导也很重要,沈旭东还是喜欢那种速度极快形成连续压制的,比如一个双刀高手配合步法连续劈砍,快得就像一团团满天刀影,在这个节奏内打得敌人狼狈格挡无力反击…而不是什么慢动作一刀劈开了水滴什么的…
踏马的,感觉现在的动作设计都是从《舌尖上的中国》走出来的,慢镜头、再慢、抽帧、快、再慢镜头、凹造型…
一套动作下来,感觉他想让你看清每一颗食材的化学分子式!
神经病!
先来俩部纯爆米花试试市场反应:《目中无人》以及《千里不留行》,主演分别是谢苗还有吴越…
武侠电影嘛,一定要有爽感,这种爽感必须要通过演员的打斗实现,这就要求演员本身必须具备武术功底。
总不能找肖战演正经的武侠电影吧?
不过徐可想做《神雕》、《射雕》,那就让他来呗!
徐可的名声还是有的。
另外,《神雕》、《射雕》的服装都可以授权周边,武侠、古装风格的民俗、餐厅都用得上…
这个是源于《流浪地球》剧组——有个东莞玩具厂叫killerbody,主动跑去找剧组授权做衣服的周边,然后看到了道具破破烂烂,图纸也不全,于是,玩具厂加入进来,几乎重新工程设计了一遍,穿着能跑能跳,可动…
沈旭东很干脆直接让他们做了影视供应商,开模成本直接让量产周边覆盖,一步到位,电影道具和周边一起设计生产。
轻量化看起来做得也更专业,演员不用穿得演那么辛苦。
看着很简单,其实坏了规矩——影视剧一些服化道供应都是业内厂子垄断的,沈旭东直接找了圈外…
比方说甲胄圈子的复原已经有一定高度了,古装剧的盔甲还是那么多臆想甲,因为提供道具的是一些公司垄断的,不是说谁做的好就用谁的…
沈旭东准备多找几个专业一点圈外公司加入!
你要搞工业化生产,就不能局限在影视、文艺这个小圈子里。
……
原时空,《太平轮》(上)票房惨败,投资方很忐忑,要求吴语森对影片进行调整,适应市场。
吴语森老了,面对这片新江湖,他突然有些不知所措。
而这时,徐可默默跳了出来。
他给吴语森介绍了许多优秀的特性团队,甚至主动承担起《太平轮下》的后期剪辑工作。
徐可直接把《太平轮》(上、下)剪成一版——几十分钟的前情回顾,彻底放弃了上一部…
所以,看着顺畅很多,口碑也不错…
但…大部分观众已经对吴语森失去信任,而且发行公司已经对吴语森彻底绝望,压根没宣传…所以,《太平轮(下)》票房更惨…
其实,《太平轮》的失败是必然的,且不说它在叙事上的硬伤,单是取材就决定了它的失败。
我们看看几位主角:果党军官,买办资本家的女儿,旧上海的风尘女子,果党士兵,前日苯军医~
他们能代表那个时代的广大中国人民吗?他们身上除了垂死挣扎和被淘汰以外还能演绎出什么故事呢?
也许他们的遭遇能在港台唤起情感共鸣,我们现在也能对他们卷入内战漩涡表示同情…