而等到屋顶一段戏时,圆脸少女奇怪的开始冲着镜头惊恐大叫,足足叫了有一分多钟,气都有点喘不动了,不过没能让人感受到她在传递什么,反而觉得十分古怪,甚至很搞笑。
影院内笑声也开始大了起来,半是被逗笑的,半是嘲笑——这真是史诗级大烂片了,放在独立电影中都是垃圾货色。
饭田智仁也失笑摇头,这影片穿帮的地方无数,剧情连逻辑通顺都谈不上,只能说粗制滥造到了极点,而就如同他所想,已经有人开始毫无礼貌的中途离席,大概觉得就算是在独立影院半价看这种电影也过于侮辱智商,实在令人难以接受。
饭田智仁没走,还在笑着继续看,头却摇得越来越厉害,也忍不住想嘲笑了——最后这镜头更离谱了,这电影拍的,连个摇臂都没有?晃得这么厉害也要拿出来上映?
业余摄像师也不至于这样啊!
不过令他奇怪的是,“Betweentake”的老板选片一般还是有底线的,粗糙到这种程度的独立电影,哪怕“Betweentake”的原则就是支持独立电影事业,也不该上映的,但这部《摄像机不能停》真的没有任何亮点,简直就是一帮外行拍出来的,莫非是私人有交情?
他还在困惑,影片,不,该说是短片也到了尾声,开始出现字幕。他正准备鼓励性质的鼓鼓掌,但画面色调突然变了,成了东京的远景,构图完美,色泽明快,仅看这静止的图片就让人有种赏心悦目之感。
画面就这么静静停留了几秒钟,似乎在和之前做出某种分割,接着便浮现出了一行字:一个月前。
影院中传出了一片轻咦声,而饭田智仁看着影片出人意料的在继续,更是挺直了腰背。
这……简直和刚才判若两部影片,刚才是业余水准的大烂片,现在虽然还没看明白是怎么回事,但从构图、色调、掌镜、调度甚至演员的表现来说,绝对能称得上一声制作精良,绝对是专业人士的手笔。
他神情也专注起来,越看越觉得导演厉害,画面简洁但述事非常明了,一边说明为什么会有之前三十多分钟的烂片,一边展开了日暮父女间的故事。
信息量很足,没有任何直接表述,很快让观众看明白了日暮父女是什么样的人——父亲是落魄的无名导演,被现实已经压弯了腰,而女儿一方面因为幼时崇拜父亲,走上了和父亲一样的职业道路,却又对他“廉价、快速以及质量马马虎虎”的拍摄方式感到不屑和鄙夷。
其余的配角也一样,寥寥几个镜头,短短几句台词,人物就有了具体的形象,给人感觉编剧和导演都是极端成熟的老手,完全不该来拍低成本的独立电影——要真是新人,这真只能说是天才了!
电影还在继续,饭田智仁却没感觉到时间的流逝,很快剧情推进到了高潮阶段,剧中剧的拍摄正式开始了,但突如其来的变故把之前的安排全部打乱,拍摄直奔着失败就去了,拦都拦不住,不过随着日暮隆之的一声大喊:摄像机不能停!
一切又开始改变,气氛紧张又狂热起来。
“镜头”外,所有人都被整得很狼狈,但没人再挑毛病,再耍大牌,再嫌脏嫌累,因为这是一镜到底的直播,不能因为自己毁掉了节目,毁掉了所有人的心血。
父女两个关系也改善了,女儿似乎发现了自己父亲的另一面,由来看偶像的,转变成了拼命帮助父亲完成拍摄。
主角日暮隆之更是完全进入了角色,或者表露出了最初时的自己,完全狂热化了,尽情享受着拍摄过程——热爱自己的作品,无论它有多烂,不放弃,不妥协,尽最大努力。
这是创作者的义务,也是创作者的初心。
一时之间,饭田智二看愣了,似乎看到了大学时的自己——那时他也在拍烂片,没钱,没专业技能,但他和朋友们真的在努力。
等看到剧组、演员们用叠罗汉的方式充当“人肉摇臂”,拍摄俯视全景画面时,每个人都尽了自己最大的努力,稳住了身形去当好一块垫脚石,女儿更是骑在父亲脖子上,手持摄像机,终于拍到了完美的END镜头——观众不会认为完美,依旧会觉得是烂片,但对于他们来说,这就是最完美的镜头。
看完了这组镜头,饭田智久这才悄悄松了一口气,慢慢松开了紧握着的拳头,品味着影片前三分之一和后三分之一,不由对之前的嘲笑有些惭愧。
是的,日暮他们确实拍了一部大烂片,但烂得有点让人感同身受,烂得让人有些眼眶发热。
前后对照之下,明白了为什么烂,又为什么不烂,整个影片突然就显得意味深长起来,普通观众会觉得好看,少量有创作经历的人看了会感动,最后阶段日暮隆之不想让女儿看出自己哭泣,声称自己用了眼药水,和之前女儿鄙夷他在拍摄中滥用眼药水相应照,又让电影多了些温暖色彩。
电影结束了,饭田智仁看着片尾字幕,愣了一会儿,忍不住开始用力鼓掌,而影院中很快掌掌声响成了一片。
这不是一般意思上的独立电影,这是一部超乎想像的独立电影!
这是一部好电影!