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就是因为他通篇都有制作这种拉镜头的大场面cg，而国产片里，通常只定格为一个固态画面，或者是一个小场景，很少会出现转镜头大场面。

而这个镜头是怎么拍出来的呢？李小乐其实用了整整一个星期的勘景，在山区不断觉得适合的场景，选出9个候选之后，对着每个场景都从6个不同的角度拍出了样片，然后回去一一在电脑里配色调整角度，对比cg的制作量，以及色彩过渡是否流畅。

最终他在36个样本中选出了一个最适合的，银幕上这个长镜头其实是3个真实镜头，加上cg拼接出来的，可视觉上一点都看不出来，观众完全以为是真实的，这就是前期准备下的功夫足。

这考究的完全是导演本身的功底，对于景物空间感，色彩的搭配过渡，建筑自然景物的模型构造都要了然于胸。

国内电影曾经有一个非常可笑的论调就是：“好莱坞电影就是钱堆出来的，没什么了不起的，如果给国内电影导演足够的钱，也能拍出大片。”

这绝对是他妈的扯蛋！

导演拍摄时，说白了就好像是把小孩子玩魔方，手中资源就像是各色颜色面，把最适合的颜色面放到该放的地方，电影就算成功了。

国内电影导演就像是一直的玩的是2*2的电影魔方，看到斯皮尔伯格，詹姆斯·卡梅隆玩5*5尺寸的电影魔方，觉得其实都差不多，做的事情都一样嘛，都是一个原理，无法都是把颜色面玩到一块，原理都一样……

可他们不想想，实际上操作起来，这当中的难度何止相差千百倍……

第412章　第412场　让观众思考

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就像是陈凯哥导演《霸王别姬》《黄土地》这种艺术电影无比流畅，可一旦转到《无极》这种大制作，就明显显得力不从心了，同样的，台湾的大导演朱延平拍《刺陵》也是这个情况。

比如《无极》中很多场景中演员，背景，剧情搅和在一起，给观众一团乱麻的感觉，这并不是陈凯哥导演不努力，而是他能力不足以掌控大题材的电影。

影评人的心目中，如果说好莱坞导演是玩的5*5的电影魔方的话，李小乐在《让子弹飞》里已经玩转了3*3的难度了，就这，都已经是华人导演里面排名前4的水平了。

而这次《赛德克·巴莱》，给魏礼廉的感觉是这个李疯狂又进步了……似乎他已经可以玩转4*4的电影魔方了。

虽然只是一个级别的提升，可当中的跨越度却是无比巨大的……这可像是陈凯哥，冯晓刚，王京，朱延平这些大前辈们，努力了半辈子都没有到达的水准……李疯狂只在23岁的年龄就跨过去了？

大银幕上幽宁如画的山涧间，“砰！”的一声枪响让老魏从感叹中醒过来，

赛德克族人由高至下发起进攻，子弹，弓箭如雨点一样的落下，日本士兵的惨叫在栈道上此起彼伏，与《让子弹飞》时候的风格一样，呼啸而至的声音击中人身划过血肉的音效，与血液喷溅高空特写相应成画。

而这一次更多了巨石滚落山崖，把人体砸得肢骨碎裂的场面，日本在绝望中哀嚎着，观众也却是忍不住叫好连连，砸死这帮狗日的日本人！

被讶异了十多分钟的愤怒终于发泄出来了，观众们情绪都高涨起来，一个个都坐直了身体，紧紧地盯着银幕，生怕遗漏了任何一个干掉日本人的镜头。

在李小乐身边的彭明正，听到前面两个大学生忍不住轻喊了声“砸的好！”心中那块石头终于落下了，他知道从这刻起，影厅里观众们已经开始站到电影里的赛德克人们的角度，而不仅仅是把他们当作故事里的野蛮种族来看来……

可惜胜利只是短暂的，赛德克族终究力量薄弱，在部落出现叛徒之后，终究避免不了被日本人屠戮的结局。

画面里，血战不止，赛德克族人在枪声中一个个倒下，莫那·鲁道父亲温柔慈祥的声音再次在悠远的歌声中响起，

“活在这大地的人呀……神灵为我们编织了有限的生命……可是我们是真正的男人，真正的男人死在战场上……他们走向祖灵之家……祖灵之家有一座肥美的猎场，只有真正的男人才有资格守护那个猎场……当他们走向祖灵芝家的时候，会经过一座美丽的彩虹桥……”

日本人从后路进入马赫坡，杀光了所有拿着猎刀的男人，甚至是一个拿着猎刀的孩子，俘虏了所有的赛德克妇女孩子，老人。

莫那·鲁道父亲战死，而这位勇士能做的只是是投降……

当悠扬的歌声再次响起的时候，电影院里安静得如同沉睡的森林。没有人说话，很多人看着全身是血莫那·鲁道在雨中背着父亲的尸体哭喊时，也忍不住跟着掉泪。莫那·鲁道的叫喊，那种撕心裂肺的叫声，对观众的心灵产生的冲击效果，配合上赛德克悠扬的魂歌，场面悲情四溢，电影院原住民都已经泪流成河。

莫威在游大庆旁边擦一把抹一把的，一边哭一边抓着他的手，而身边扮演年轻莫那·鲁道游大庆，这回因为哭更是把眼睛挤成了一条线，一边挤巴着眼睛一边把眼泪和鼻涕摸在自己的衣服上。

部落的长老们满含泪水的双眼都望着影院的天花板，像是在对着喃喃自语着什么……