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第15部分（第1页）

》、《幻想与随笔》、《一年中的12个月》这3部诗集的100多首诗歌中，庄重与平淡总是如影随形，但这毕竟瑕不掩瑜。其实，这并不难理解，即使是安徒生自己也把第一部诗集称为“诗歌大杂烩”，因为其中的作品在形式和内容方面风格迥异，但这也正是作者所追求的境界。例如，在一首描绘暴政之形式和起源的诗歌中，安徒生不仅大胆地采用数学公式作为描述手段，而且居然还把数学符号放在了自己的诗句中！对于他来说，诗词同样也是一块黑板，在朴实无华的内容叙述之间，向人们娓娓动听地道来：一种形式如何会变得如此顽固僵化，同时，一针见血地道破其中的原委———栩栩如生，而又充满激情，不仅说出了作者的心中所想，而且洋溢着他内心的情感。

在前3部诗集中所展现的近乎狂野的探索和“杂货拼盘”的背后，我们看到的，则是一个内心无比纯净，境界无上清雅，严谨而投入的诗人。这些诗源于汉斯？克里斯蒂安？安徒生在生活和工作、思想和情感上最简单、最纯洁的一个时期，而此后，为皇室家族创作诗词，为官僚、军人以及枢密院的大臣要员书写宴会诗，几乎成了他在人们心目中永久的角色。当这个不满25岁的年轻诗人用激情和血性撞击着诗歌的血脉和灵魂之时，他所创作的每一首诗词无不光芒四射，在凝重的诗句中回荡着让人心胸荡漾的震撼，这种语言所体现出来的力量，在文学史上几乎是前无古人的，即使是在此后的100多年间，同样也是他人所无法企及的。在人们曾经一度把法国诗人查尔斯？波德莱尔视为现代艺术之父的20多年前———现代艺术的威力在于，它能够“在喧嚣都市的不毛之地中，既能看到道德的沦丧，又能发现隐藏在浮华背后的美”，而早在20多年之前，汉斯？克里斯蒂安？安徒生就已经领悟了其中的奥妙，他把繁杂而繁华的都市生活经历浓缩到自己的只言词组之间。于是，这些闪烁着现代大都市光怪陆离、流光溢彩的诗篇便应运而生了。诚然，安徒生在1830年出版的《诗集》中，并没有太多能给人留下深刻印象、突出描写城市阴暗面的诗词，这和波德莱尔在1857年出版的《恶之花》如出一辙，但是，丹麦人却已经开始用新时代的审美观来描绘奥斯特盖德大街“色彩缤纷”的繁华了：

诗人的狂野（3）

啊，生活！啊，是那么的流光溢彩，令人欢愉！

多少人经历着重逢和久别。

在摩肩接踵之间，

磨坏的不仅是我们的鞋子和皮靴，我们的生命也在逝去，

飘动而不可捉摸的不仅裙衣，还有女人，

涂彩的面颊下面，同样是涂彩的心。

各式各样的马车，四匹马，两匹马，贵贱可辨，

无论是唯唯诺诺的主妇，

还是谦卑渺小的男爵，

不管是富人，还是乞丐，

也不管是四匹马的豪华马车，还是两匹马的轻便马车，里面传来的都是笑声。

喧闹震耳，快活！

上帝保佑！

波德莱尔把这首热力四射、语言轻巧、描写都市生活的诗歌命名为《诗人眼中的奥斯特盖德》，25年之后，巴黎人行道上熙熙攘攘的行人才真正让他感受到大都市的魅力，陶醉于其间的诗人开始体会到，无论是读者，还是诗人，只有置身于未知的世界，才有可能找到新的灵感。但是在这个时候，安徒生已经完全置身于都市的繁华与喧闹之间———“所有生活，正如我们所看到的无不顺其自然”，他开始在奥斯特盖德街的扑朔迷离、五彩缤纷的花花世界背后，去寻找那个理想中的世界。艳丽迷人的女郎，突然出现在眼前的乞丐，大声兜售着苹果、葡萄干、杏仁和葡萄的水果贩子，都让这首诗充满了城市的激情：

骨头和骨髓中似乎有一种无比的瘙痒。

你会觉得心中升起一种如此奇特异样的感受。

谈论着心中的渴望，

还有蓝色紫罗兰般的丝绸，

白色的云朵和亮丽的海滩，

仿佛箭和子弹射在你胸膛般的疼痛。

也许你到这时才意识到，

你是一个诗人———

头脑里灵气顿生；

此时，你冲进报社；

所有的口袋里都塞满了诗的花朵。

———然后，你便走进青年人快乐的航程；

一切都显得如此美妙，

无论是垃圾工，还是九女神，

一切尽在和谐中消逝。

在1830年1月出版的《诗集》中，安徒生开始尝试着向“亲爱的赞助人、令人尊敬的枢密院官员、财政助理大臣、皇家农业协会会长、骑士勋爵、银十字骑士勋爵的受封者———J。科林先生”，表达自己的感激之情。通过本书这些华丽的开场白，年轻的汉斯？克里斯蒂安？安徒生正在向世人表明，自己已经不再是1819年那个在哥本哈根无所事事的某个男孩，他要走自己的路；现在，人们实际上把他看作科林家的孩子了。

在随后发表的两部诗集中，安徒生采用了同样的方式。在1831年的《幻想与随笔》中，诗人表达了对另一位慈父般长者的感激之情，而这个人已是上流社会中名声显赫的要人了。这一次的物件是科学家奥斯特，安徒生用“无以回报和尊重”这样的辞藻，对他“热忱的鼓励和慈父般的教诲”表示敬意。1832年创作的《一年中的12个月》则是献给国王腓特烈六世的，后者也因此而成为这位青年诗人父辈人物中的一员。这一次，安徒生在卷首留下了这样一段简短但却充满敬意的散文诗：